淺析我國獨立紀錄片的特點及其發展趨勢二十世紀八十年代末九十年代初，隨著我國民主化進程的推進，社會透明程度的提高，一種兼容并蓄的思想氛圍正在形成。在這種思想氛圍中，如何裝修好淘寶首頁，整個社會對一些非主流意識形態可以容忍了，因此出現了文化、藝術的多元化。公司宣傳片拍攝而屬于影視藝術的獨立紀錄片在這時也就應運而生，之后，吳文光、杜海濱等一系列的比較有影響力的紀錄片制作人出現了。它產生的原因主要有兩點：許多懷有藝術理想的人在藝術領域“獨立和自由精神”的倡導下，自愿脫離公職，專注于自己的創作，成為生活在社會邊緣的“自由藝術家”；另一個重要原因是對實現個人化的影像的一種渴望。于是，獨立創作紀錄片成為他們實現藝術理想的最好選擇因此，這批來自于媒體的紀錄片制作人開始引起人們的極大關注，不僅是因為他們的紀錄片在國外電影節上頻頻露面，還因為他們的獨立姿態和不入流的制作方式。這些東西混合之后表現在紀錄片中給觀眾一種嶄新的體驗，一種新奇的感受二十世紀八十年代末九十年代初我國獨立紀錄片出現，主要以吳文光、蔣樾等人為代表人物，這個時期的獨立紀錄片也大多為試驗性質的片子，這群年輕的藝術家懷揣著對藝術的無限追求，做著自己喜歡做的事情，制作著自己想制作的紀錄片這段時期的代表作要數吳文光的《流浪北京》，故事主要以五位曾經是紅衛兵的人物訪問構成，片子分為五段：A.長在紅旗下；B.加入紅衛兵；C.拿筆做刀槍；D.見到毛主席；E.砸爛舊世界；F.建立新世界；G.回到九二年。這部紀錄片分別在香港、柏林、悉尼、新加坡以及紐約等地的電影節上參展放映，雖然沒有得到大獎，但這為我國獨立紀錄片的探索之路以及今后的發展奠定了堅實的基礎。但是隨著科技的發展，物質條件的完備，人們有了越來越多自主選擇的機會，他們積極主動的參與獨立紀錄片的創作。而且在選題上，企業宣傳片制作也呈現出多元化的趨勢，如：楊天乙的《家庭錄像帶》是甚至從自己想要知道的問題出發，20年前父母為什么要離婚，通過鏡頭，我們看到的是20年后的平靜，而且母親弟弟為了自己的利益也不愿意將家庭暴力這事說出來，而楊天乙所要探尋的就是自己想要知道的答案，獨立紀錄片創作空間的自由度之大由此可見一斑現今獨立紀錄片的資金還是以自行籌措為主，因為獨立紀錄片商業價值普遍不高，因此基本沒有人愿意在這上面投資，所以在攝制的過程中經常出現資金不足的情況。這雖說是獨立紀錄片的一大特點，但同時也是它的一大難題，如何讓自己的作品既叫好又叫座，讓文化在人心中發芽，成為擺在獨立制片人面前一個難以攻堅的課題就拿我們熟悉的《幼兒園》（張以慶）來說，看了韓國電影流感有感，這部紀錄片花費了大量的資金，可以說要是沒有強大的資金做后盾，他根本沒有辦法完成整部片子的拍攝和制作，最終在盈利上，影視視頻制作他是失敗的；當然幸運的是他在藝術上成功了，受到一致的好評。可是，像他這么幸運的人可以說是很少的，更多的人制作出來的作品是既不叫好也不叫座，甚至有的根本就沒有后援資金。在藝術和金錢的兩難抉擇下，很多人只能尷尬的選擇放棄“商業化”這個詞在當今的社會可以說是無時無刻不出現在我們的身邊，人們對金錢的渴望達到了一種前所未有的狀態，我們所熟知的諸如電影、音樂以及書畫等等藝術門類，大多都不約而同的走上了商業化這條道路。因此我相信作為藝術之家中的“晚生”——獨立紀錄片也難免會趨于商業化，但值得一提的是“商業化”不代表就“低俗化”，更不代表“庸俗化”；商業化可以是“迎合”大眾的審美取向，但這種“迎合”是褒義的“迎合”，是在保證藝術完美表達的前提下提出的，而不是以犧牲對藝術、對真理、對人性的追求為代價的曲意逢迎一直以來困擾著獨立紀錄片創作的難題就是它的發行問題，因為獨立制作，未經國家權威部門的批準許可，因此它的發行渠道受到很大的限制。上世紀90年代的一些獨立作品基本上都是在國外獲獎之后才被國人所知，網易聯手黃子韜啟動娛樂態度合伙人戰略但仍不被容許公開發行，只限于在很小的人際交往范圍內進行傳播。例如之前拍攝的一些獨立紀錄片如《八廓南街十六號》經過修改也被容許在中央電視臺播出了，這可以說是獨立紀錄片的一種成功。