如何制作微電影

首先你要有一個腳本，腳本一旦確立，就決定你要花多少錢拍了。然后，你需要找個賓館組建劇組，招兵買馬，一般一個劇組，需要攝影師，錄音師，服裝，化妝，道具，燈光，場工等工作人員。如果你拍攝的影片場景獨特，可能還需要找個攝影棚制景，但一般微電影用不到，當然，你寫微電影的劇本時，需要事先看看你要拍的地方，定拍哪里。在這過程中，你要開始挑選演員。還要讓攝影師，錄音師等人在開始拍攝前，現場熟悉熟悉你要拍的地方的拍攝條件。等所有的演職人員都簽好合同后，你就可以開始拍攝了。拍攝完了，當然就是后期制作，基本流程就是這樣。不知道，來自光模企業影視回答能否讓你滿意。微電影制作流程詳細說明

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2014-01-06 18:27

一、各部門主要準備工作

在所有的創作人員陸續選定以后，制片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入準備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些準備工作：

(一) 導演部門

導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。

導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。

導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。

導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。

(二) 攝影部門

攝影師、燈光師及導演一同看景，并對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向制片組提供所需攝影器材清單，并檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向制片組提供所需燈光清單，并檢查租賃來的燈光器材。

(三) 美術部門

對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，并陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過于分散，景地之間的距離也不要太長，以便利于集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的準備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。

道具部門向制片組提供所需要道具清單，由制片部門來購買、租賃、制作道具。服裝部門設計演員的服裝、并提出清單由制片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，并提出清單由制片部門購買化裝用品、套、頭飾等。

(四) 錄音部門

錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向制片組提供所需要的器材清單，并檢查、試用租賃來的錄音器材。

(五) 制片部門

制片主任、現場制片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件并簽訂合約。

由制片部制定拍攝計劃。

由制片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由制片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。

準備各類的文書材料，證明信與介紹信等。

聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好后勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。

會計準備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切準備工作。

準備開機儀式。

二、簽訂合同

在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合

同、協議有以下幾類：

(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標準、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。

(2)演員聘用合同要注意的條款：電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標準、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。

(3)其他工作人員的聘用合同要注意：取酬標準及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。

(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。

(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。

(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。

(7)人身保險合同組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。

三、器材租賃

(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。

(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本。

(3)租賃器材公司一般不愿意降低費用標準，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，

通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。

(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。

(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員)，以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。

(6)如果沒有什么必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。

(7)確保運輸時安全。

四、拍攝期的主要工作

財務管理及成本控制

拍攝期間由制片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和制片主任簽字，才能報銷。會計協助制片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，并建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由制片部門驗收、登記，以備拍攝結束后回收處理。

組織督促拍攝

制片主任與副導演協商編制拍攝計劃，并要在拍攝期間克服各種困難、采取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，制片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，并組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。

創造拍攝條件

為了保證每日的拍攝按計劃進行，制片部門要提前為生產做好準備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。

制定每日拍攝計劃

制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景準備因素、道具準備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過于疲憊。

拍攝現場的組織管理

拍攝現場的組織管理并不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，制片部門(現場制片)要負責整個現場的管理工作，制片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心里有數，便于有效地組織現場。

安全管理

安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。

后勤管理

攝制組的后勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可采取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排制片人、導演、主演各單獨住一間以便于工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便于辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便于根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。

工作關系協調

制片管理是門現代化的管理藝術，制片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。

五、后期制作中的主要工作

一、剪輯畫面和對白

剪輯畫面是進入后期制作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成后，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。

二、制作聲音

后期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和后期錄音兩種方式。采用同期錄音的制作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到后期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥于限定的臺詞，可以有很大的發揮余地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。

三、制作特級、字幕、片頭片尾

在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之后再添加，也可以兩者同時進行。字幕的制作主要包括制作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，并按電影播出單位對字形、位置、大小等要求制作，不能出現錯字、別字。

四、混合錄制

混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之后影片最終的面貌就定型了。

微電影的制作流程

step1劇組組建

包括導演（大佬、總負責人），編劇（劇本作者），攝像（拿鏡頭的），后期（各種剪輯和錄入），劇務（劇組的爸），場記（記錄鏡頭），后勤（劇組的媽）等。

step2成本預估

預估拍攝成本及集資，眾籌或拉贊助。如果是自己想做一部作品，眾籌比較快捷和合適。

step3準備劇本

很重要的一環，要讓觀眾在30分鐘內對影片留下深刻的印象，以微成本拍攝的微電影，絕對需要以劇情打動人。

step4 劇本修改

依據核心劇本/劇情，編劇修改和完善劇本。

step5分鏡頭腳本擬定

分鏡頭劇本簡單來說就是把鏡頭畫出來。它的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行后期制作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。不要少看一部微電影的分鏡頭，海量。

step6拍攝前準備

后勤、劇務列出道具和場景需求清單，然后考察場地。根據劇情，需要用到的場景不會少于10個，可以免費拍攝的場地會被優先選擇，然后在鯨魚易租里租借些符合主題或增加亮點的裝飾品。

攝像組準備攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，打板器等等。

導演和編劇選演員，長得好看普通話過關就行，又沒片酬，賣個臉而已。

step7開拍

攝像組開始忙，攝像機，單反，小斯，滑軌，調色溫，調這個那個，跟著分鏡頭腳本拍。

拍攝時錄音建議錄同期音，因為演員不專業，后期配音情緒很難表達到位。

重要提醒：吃飽了再拍，現場的三餐根據進度來，吃飯得在拍完后。

step8后期處理

交給專業的人用ae做，各種剪輯、色彩、聲音和畫面的學問。

step9發布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，當然部分精品也可以交由電影發行公司操作在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。

拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那么攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

如果拍攝高于或低于這個高度的人或物，那么，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該采用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。

2、由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

在采用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常并不理想，因為面部表情會太過于夸張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲丑化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法，從而達到不凡的視覺效果。

3、從上往下拍攝

攝像機所處的位置高于被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用于拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。

如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。采用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。

同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。

如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，并在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。

4、物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對準小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。

再如，一個正蹲在地上干活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然后再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最后到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。

直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫制作設備、數碼音樂合成制作設備

專業演播室 1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對于專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、后景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射后在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動蕩不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

準： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要準確、構圖要準確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的準確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那么構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要采取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫面包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。