舞臺攝影的技巧一舞臺攝影，一個字，難，尤其是對一臺家用數碼相機來說。不過現在家用數碼的功能也都已很齊全，大多多數都有多種模式可選，因此，把握住一些基本的攝影技巧，說不準，快門一閃，也能出張與單反有的一拼的好片，好了，那就參考一下以下的幾點吧1，選取拍攝位置和視角。這個等于沒說，因為有人建議找偏一點的位置拍出來的效果好，也有人說第一排正中間的位置最好，并且都說得各有道理。我說還是見機行事，看你的位置而定了，能滿場跑最好了，固定了位置沒法動，也只能聽天由命了2，閃光燈，最好不要借助閃光燈進行曝光，閃光燈的光線很容易沖淡了舞臺特有的燈光和色彩效果。不過如果只是拍幾張人像留個紀念而不在乎舞臺效果，那就不管它了，只要現場允許，就讓閃光來得猛烈些吧，一般舞臺光線較暗，借助閃光燈會更清晰3，快門速度往往要控制在160秒上下，這種速度可以既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。當然，這要和你特定光圈值一起來考慮7，使用高感光度？這個還還不太確定，能高最好了，不過也要考慮你對自己相機高感光度作品的容忍程度了。與高感光度相伴的往往是嚴重的噪點和惱人的紫邊8，最后，腳架問題，由以上也可以看出相機的穩定性在舞臺攝影中是相當關鍵的，能用腳架就用，不過扛著個三腳架也太不方便了，有人建議用獨腳架，可惜，俺還沒用過獨腳架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧總之，舞臺攝影，我想難就難在一個“光”，一個“動”上，光線明暗不定，人物也基本處于活動之中，這給構圖和抓拍增加了些難度，所以如果能提前了解一下劇情做到心里有數最好了。不過又不是被請去做專業拍攝的. 舞臺攝影早已為人們所熟悉。從表面上看，舞臺攝影與其他攝影門類(如人像攝影、風光攝影等)相比，基本的拍攝要求和藝術處理手法似乎沒有什么不同，但仔細分析起來還是不大一樣的。主要區別在于，拍攝舞臺照片往往要憑感覺和經驗在極短的時間內完成構圖，并迅速按下快門。這就要求拍攝者具備過硬的拍攝技術和藝術處理功底然而，舞臺攝影創作也是有規律可循的。尤其在技術方面，有些方法可以成為要領，使初學者少走彎路。綜合起來，有四個方面到劇場或廣場拍舞臺照，首先要選好拍攝位置和視角。一般來講，找偏一點的位置拍出來的效果好，且不會妨礙觀眾。視角的高低也很重要，視角太高，拍出來的人物會變形；視角低了看不見人物的腳(拍局部或特寫另當別論)，以能看到舞臺的臺面為好。初學者往往喜歡找劇場正中的位置來拍攝，以為這樣可以拍到人物的正面和完整的舞臺場面。結果，拍出來的人物肢體造型呆板，燈光造型平淡，畫面效果會流于一般。這是因為，通常舞臺燈光的布局是正面光較強，這種正面光會減弱人物的素描關系，人物造型的空間感和層次感會被淡化，光影效果也平淡。而選擇偏一點的角度來拍攝，人物有正面光、側面光和逆光的組合，再加上各種不同色彩光源的豐富，畫面的層次感和光影效果自然都會體現出來，尤其是空間的流動感會增強要拍好舞臺照，相機的穩定性很重要。通常拍舞臺照，快門速度往往要控制在160秒上下，這樣做是為了讓該動的動起來、該靜的靜下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。而要達到這些目的，l60秒上下(尤其是160秒以下)的快門速度，相機的穩定性顯然不能忽視。另外一個因素，因為要達到使畫面具有虛實變化的效果，往往要將光圈盡量放大，這樣做會導致景深縮短，相機稍有晃動，畫面的清晰度會受到影響。因此，希望中國觀眾能在最大的銀幕上看敦刻爾克，借助三腳架或獨腳架來增加相機的穩定性就顯得相當關鍵舞臺攝影從過去單純的記錄型逐步發展到現在的創作型，這個變化也就是舞臺攝影從實用性轉向藝術性的過程。借助閃光燈進行拍攝，無非是想將畫面拍得更清楚。而這樣做的后果是，閃光燈的光線沖淡了舞臺特有的燈光和色彩效果，甚至會使舞臺效果完全失去。而這些效果恰恰是舞臺照片的精華所在。因此，嚴格地講，拍攝舞臺照是不宜使用閃光燈的。當然，有的時候因舞臺光線太弱，或僅僅為了拍劇照留念，也可使用閃光燈，但拍出的照片肯定會失去舞臺效果光圈作為控制景深的一種手段，在舞臺攝影中也頗有學問。運用得恰當，拍出來的照片會有較好的效果。在現場拍攝中，相機與舞臺有一定的距離，再加上舞臺本身有一個深度，兩者加起來一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出來的畫面就會前后一覽無余，缺乏主次感，更談不上虛實變化。尤其在非劇場(如體育場館、廣場等)拍舞臺照，大多背景(天幕)較簡易，若將背景清晰地攝入畫面，勢必會影響到照片的整體效果。而采用放大光圈的方法來控制景深，就可以將背景虛化。虛化后的背景更加突出了前面的主體，而背景虛化后朦朧的效果更有一種形式上的美感。即便在正式的劇場拍舞臺照，光圈的恰當運用也很重要。因為快門速度控制在160秒左右的情況下，光圈要隨著舞臺光線的強弱變化而進行調節，這種調節既要適應因舞臺上人物運動的速度而確定的快門速度，又要顧及因光圈的大小而產生的不同景深效果。光圈設得過大，可能會欠曝；光圈過小，又可使景深有效范圍太長，虛化不了背景。拍舞臺照需開大光圈，這已是共識。但到底該開多大的光圈才合適，應根據實際拍攝需要而定，是看拍攝者需要達到什么樣的畫面效果而確定光圈該開多大并設定相應的快門速度的，光圈的大小會直接影響到畫面的效果以上四個方面，是舞臺攝影中必然會碰到的技術要領性問題。這些技術要領可以使初學者少走彎路，為今后進行舞臺攝影創作打下技術方面的基礎舞臺拍攝往往是專業級相機的統治領域，無論是膠片相機還是數碼相機方面，一般在進行舞臺拍攝的時候優先選擇專業級單反相機。畢竟，單反相機的對焦速度、高感光度細膩表現力、快門延遲、大光圈鏡頭的進光量等都是消費級數碼相機可望不可及的。所以我們在論壇上詢問消費類機的舞臺拍攝技巧時，得到的回答往往可以總結為一個字“難”！不過，大多數的攝影愛好者所持的相機都是消費級，而舞臺拍攝也是這個群體經常遇到的拍攝場景之一，記錄下舞臺上精彩的每一個瞬間也是我們手持消費級數碼相機的攝影愛好者的愿望之一。難道舞臺攝影真的是消費級數碼相機的禁區？消費級數碼相機真的是沒有可能拍好舞臺攝影？相對于單反數碼相機而言，消費級數碼相機的劣勢在于: 1、對焦速度慢； 2、高感光度的細膩表現力不夠，在高iso下畫面粗糙； 3、快門延遲太慢； 4、光圈不夠大，影響進光量。這些相對于消費級數碼相機來說可以認為是“硬傷”的了，所以不要指望能從相機本身的質量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢1、器材的選擇：在消費級數碼相機里面還是有很多不錯的型號的，各大廠家的旗艦級消費機都會有不錯的表現，在拍攝舞臺的時候舞臺光線往往偏暗，這時對相機鏡頭的進光量要求就比較高了，所以就要盡量選擇一些擁有大光圈鏡頭的數碼相機，比如奧林巴斯的c5060、索尼的f717、f828等。另外由于拍攝舞臺的時候距離拍攝主體比較遠，有時候需要拍攝演員的面部表情、動作特點等特寫，普通的3倍光學數碼相機就顯得鞭長莫及了，目前很多相機都配置了5倍、8倍甚至10倍、12倍的長焦鏡頭，短至5倍光學變焦的索尼f717，長至12倍光學的松下fz10，都在中長焦相機的范圍之內有些長焦相機甚至配置了防抖功能，比如佳能s1、松下fz10等都具有is或者ois防抖功能，企業宣傳片制作還有柯尼卡.美能達a1、a2的as防抖功能，如何解讀央視播放V字仇殺隊！在防止拍攝手持振動方面有很好的效果，但是打開防抖功能之后會降低相機的快門速度，在昏暗的舞臺環境之下相機的快門本來就不夠高，但打開防抖功能之后恐怕會使不斷運動的舞臺主體更加模糊相對于專業單反相機而言，使用消費級數碼相機進行舞臺拍攝難度很大，但是也是不是沒有可能拍好。由于舞臺的光線往往較暗，所以在輔助器材方面，很多人考慮使用閃光燈。不過在舞臺拍攝的時候使用閃光燈是一個有爭議的問題，首先使用閃光燈的時候會影響現場氣氛，在一些比較正式的演出當中甚至可能被驅逐出場。另外，若用閃光燈進行拍攝，會使舞臺前面的演員顯得亮，背景暗，表現不出背景的特點；而且，用閃光燈拍攝，演員呈現順光照明效果，形象顯得平淡而無立體感。所以，在演出進行過程中拍攝舞臺照片，應該利用舞臺上原有的照明燈光。這樣，如何掌喔正確的曝光，就需要有一定的經驗和前期準備工作增距鏡可以拍攝更近距離的畫面，廣角鏡可以獲得大場面大沖擊力效果，這兩者在拍攝一些特殊效果的時候可以考慮使用，不過使用增距鏡之后會減小相機鏡頭光圈，影響進光量從而降低快門速度，這是一個必須注意的問題。三腳架由于可以使相機更加平穩而被一些攝影者在舞臺拍攝的時候大量使用，但是由于三腳架改變位置的不便性又局限了構圖的靈活性，公司宣傳片拍攝所以如果一定要保證相機的穩定性的話，筆者建議使用獨腳架代替三腳架，這樣即可以使相機在拍攝過程中更加平穩的同時又不會對移動靈活性產生很大的影響，另外不會占據太大的空間2、前期準備：一般來說，在正式拍攝之前必須確定好三方面的問題：主要解決三方面的問題：一、要把自己想拍攝的節目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性二、預先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因為距離太近角度太仰，又不至于距離太遠而拍不清楚演員三、調整好相機的參數：一般來說必須調整好相機的白平衡、掌握相機的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等參數。這是筆者使用索尼f707數碼相機對舞臺演員進行半身拍攝的，在拍攝的時候距離主體大概15米，使用了外接增距鏡頭。當時相機的感光度使用了最高的iso400，加上最長焦段的f2.4大光圈，所以快門可以達到1/80秒，可以比較好地凝固演員的動作。但是由于增距鏡的使用，畫面的下部出現了色散現象，影響畫面質量。高感光度可以提高快門速度，影視視頻制作更好地凝固演員的動作，但是同時也使畫面的躁點更加明顯。測光方面對準演員主體使用了中央重點測光，所以拍攝主體的曝光正常，背景為黑色更能襯托出主體，網易20年產品發展歷史！使主體更加突出。白平衡方面使用了自動白平衡，以更好地保持現場的光線效果相對于單反相機而言，使用消費級數碼相機來進行舞臺拍攝確實是比較難，但是也不是沒有可能。我們必須承認消費級數碼相機存在很多不利于舞臺拍攝的缺陷，只能通過一些技巧或者某些手段來盡量降低這些缺陷對拍攝的影響，但是并不能完全消除這些缺陷，所以我們就必須在技術上多下功夫，多參加舞臺拍攝來積累更多的經驗。關于消費級數碼相機的舞臺拍攝心得總結如下： 1、占據有利拍攝位置，一般以第四排為宜。 2、使用手動對焦，63揭電商低價電影票背后野心，以降低消費級數碼相機對焦慢對拍攝的影響。 3、使用大光圈以提高進光量。