兇殘恐怖片的終極體驗山姆.雷米，1959年10月23日出生于美國密歇根州，其自小就展現出對電影制作的濃厚興趣。身無分文的三人從當地的醫生、律師處籌募到了375,000美元，并借來了一臺極其簡陋的16毫米攝影機，其后從沒有受過專業電影訓練的三人，開始了憑著感覺拍片的艱辛過程限于低成本的掣肘，整部電影幾乎沒有外景，只有電影開始部分汽車開過鐵橋的畫面是電影中少有的幾個外景之一，然而在這個鏡頭中，本應荒無人煙的野外卻竟然有兩個路人經過，資金的匱乏由此可見一斑影片歷時三個月終于制作完成，這部電影就是美國當代最具活力和創造力的導演之一，現已成為好萊塢一線大導演的山姆.雷米的長片處女作——詭異怪絕，奇趣橫生的邪典精品《鬼玩人》影片和大多數B級片一樣，存在著故事情節空洞，敘事手法薄弱，人物塑造蒼白等從形式到內容上常見的各種B級影像缺陷。但是聰明的山姆.雷米通過快速巧妙的移動攝影機，模擬出影片中魔鬼的主觀視角，并經由這種擬人化的視點運動方式來進行跟蹤拍攝，咸蛋動畫跨界蒙牛甜小嗨 玩出新花樣。然后在完美的營造出懸念叢生的不安氛圍的過程之中，又不失時機的在魔鬼和布魯斯.坎貝爾飾演的男主角，以及被魔鬼異化的其他主人公們的視角之間進行自由而夸張的多重切換，一種張力十足而非同尋常的節奏感油然而生正是在影片導演山姆.雷米這種極具創新而不斷變換的鏡頭語言下，影片的種種缺陷不僅變成了微不足道的小小瑕疵，在娛樂性上也有了質的飛躍，更有意義的是為后來眾多經典的恐怖片樹立了娛樂性和技巧性的雙重榜樣。當時擔任影片助理剪接的是現已貴為奧斯卡最佳導演的喬爾.科恩，在其1984年的處女作電影《血迷宮》里，可以很明顯的看出有“借用”到影片的招牌拍攝手法。同樣是以拍攝B級恐怖片起家，后來以魔幻史詩大作《指環王》系列聞名于世的奧斯卡最佳導演彼得.杰克遜，于1992年拍攝的經典Cult片《群尸玩過界》，其滿目皆是的血腥程度和無所不用其極的黑色幽默與影片幾乎如出一轍。而2012年大受好評的恐怖電影《林中小屋》更是從皮到骨對影片進行了一番升級式的創新致敬。事實上，近20年的恐怖片導演，無論是專業的還是玩票的，沒有一個不從《鬼玩人》里抄點鏡頭運動方法的感官刺激強烈一直是B級片的最大特色，B級恐怖片更是集暴力、血腥、性等多種次文化元素于一體。影片在感官刺激的作為上只能用驚世駭俗來形容，尤其是放在80年代而言，那種仿佛鮮血在銀幕上四處流淌的恐怖影像，一如影片當年上映時打出的宣傳語所言：兇殘恐怖片的終極體驗。事實上有過之而無不及鉛筆刺進腳踝、匕首切下手掌、斧頭劈爛全身、諜影重重5令人失望的10個原因鏟子鏟下人頭、拇指插入眼球，五花八門的重口暴力場面比比皆是，配上爛而有型的化妝、企業宣傳片制作無限量的血漿和五顏六色的惡心膿液，通過鏡頭的全程直面記錄，不可謂不觸目驚心。而影片的配樂和音效更是恰到好處的與這些層出不窮的恐怖畫面結合在了一起，給人一種不寒而栗的驚悚感。難能可貴的是，才華橫溢的山姆.雷米不僅圖解式的賦予了影片詭異的血色，還在一堆堆血肉之花中點綴了不少新奇有趣的黑色幽默。開場不久“流氓樹”的調戲性侵事件，中場時段小丑樣女鬼的奸容尖笑，末了時分粘土動畫式的終極腐爛，這些帶有惡趣味的娛樂創意不僅給人毛骨悚然般的奇趣感官體驗，也為影片增添了耳目一新的十足Cult感影片于1981年在美國上映以后，同樣贏得了鐵桿恐怖片迷和年輕觀眾的口碑認可，不但在當年收入240萬美元的票房佳績，更僅在美國就不下十次重映，企業宣傳片制作成為上世紀80年代邪典電影文化的標志之一。影片導演山姆.雷米也因此聲名大噪，更在影片于戛納影展播映后，迅速成為了紅遍歐洲、美洲及東南亞一帶的新一代邪典電影導演。在此之后，山姆.雷米更于1987年和1992年拍攝了影片的兩部續集，攝影初學者的幾個死胡同，依然是不可多得的邪典佳作，《鬼玩人》三部曲由此而誕生，并在邪典電影領域里占有了無可替代的重要地位。2002年，公司宣傳片拍攝山姆.雷米憑借漫畫改編而成的超級英雄電影《蜘蛛俠》三部曲，邁進了好萊塢一線商業導演的行列，然而其對恐怖片的熱誠卻始終未有改變，不僅監制了《美版咒怨》等一系列B級恐怖片，更是技癢難耐的在2009年的《墮入地獄》中再次驚艷回歸“《鬼玩人》就像吸了大麻后產生的幻覺，它用火焰無法燒毀，用匕首也無法讓你從中醒來，它從黑暗中來，卻并不在日光下消失”。就像一直對影片贊不絕口的美國恐怖小說作家斯蒂芬.金說的那樣，這是一部令人看過以后再也不會忘記的噩夢影像，粗糙卻彌足珍貴。