動畫分鏡頭設(shè)計動畫一詞，源于第二次世界大戰(zhàn)前的日本，當(dāng)時日本把用線條描繪的漫畫稱為動畫。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)今的動畫可以通過計算機(jī)生成和適時播放，從傳統(tǒng)制作方式到觀念，較傳統(tǒng)動畫都產(chǎn)生了革命性的變化從字面意義上看動畫是活動的、賦予生命的圖畫。Animation是英文對動畫藝術(shù)的稱謂，動詞形式是Animate，詞義有“賦予……以生命，使……活起來”的意思。Animation包括所有使用逐格拍攝方式，使木偶等沒有生命的事物產(chǎn)生看起來象有生命一樣運動起來的電影，屬于電影的四大片種之一，是動畫片、剪紙片、木偶片、和折紙片的總稱。因此動畫是“賦予生命”的含義電影是根據(jù)“視覺暫留”原理，運用拍攝的手段，把事物的影像攝錄在膠片上，通過制作后進(jìn)行放映，在銀幕上再現(xiàn)所拍攝事物的活動影像。電影技術(shù)是科學(xué)技術(shù)經(jīng)過長時間的發(fā)展，達(dá)到一定階段的產(chǎn)物。動畫同電影一樣屬于視聽藝術(shù)范疇。動畫的基本原理與電影電視一樣，是以人眼的“視覺暫留”現(xiàn)象為基礎(chǔ)的。利用這一原理，在一幅畫面沒有消失之前播放下一畫面，視網(wǎng)膜就會出現(xiàn)流暢的“運動”假象。動畫的紀(jì)錄是以逐個拍攝的方式進(jìn)行的，這是動畫區(qū)別于其他一般電影的地方，是所有動畫的共性，評判是否是動畫的標(biāo)準(zhǔn)隨著社會的進(jìn)步科技的飛速發(fā)展，動畫技術(shù)的進(jìn)步呈現(xiàn)出革命性的進(jìn)步，現(xiàn)代動畫早已不局限于簡單的幾種方式了，動畫家運用各種手段、技術(shù)、材料來創(chuàng)作動畫。三維技術(shù)、動作捕捉系統(tǒng)等高科技的運用使動畫影片的真實感和空間感大大加強(qiáng)，加快了動畫的制作周期，增強(qiáng)了動畫的表現(xiàn)力度。在美、日等許多國家，動畫已經(jīng)作為一種產(chǎn)業(yè)，由影片、書刊、畫冊、音像制品，發(fā)展到以動畫角色形象為依托的文具、玩具、服裝、工藝等其他衍生產(chǎn)品。大大超越了其原有的含義，越來越滲透到人們的生活之中。表現(xiàn)方式也越來越自由充滿個性與創(chuàng)意動畫作為一種娛樂大眾的特殊藝術(shù)樣式，以其“隨心所欲”和“奇思妙想”的構(gòu)思，公司宣傳片拍攝從故事到視聽的綜合藝術(shù)表現(xiàn)的。吸引著孩子、老人以及其他各年齡層次的觀眾，同時也吸引著越來越多的年輕人學(xué)習(xí)動畫設(shè)計這門專業(yè)。大多數(shù)的初學(xué)者提及最多的是學(xué)習(xí)動畫的技法、技術(shù)等。其實從本質(zhì)上說，動畫藝術(shù)最核心的部分，是要解決動畫的傳達(dá)實質(zhì)（即動畫要表達(dá)的主題、思想、內(nèi)涵等）和動畫特有的表現(xiàn)語言與規(guī)律。因為創(chuàng)造一個富有生命活力的動畫角色，不僅僅是讓其動起來，而是要使整個動畫富有強(qiáng)烈而又具有有鮮明個性的藝術(shù)表現(xiàn)力。動畫藝術(shù)有其特殊的語言環(huán)境和語言法則，動畫角色的“生命”形態(tài)完全不同，因而其敘述故事的方式也是獨樹一幟的。編排這部動畫分鏡頭設(shè)計教材的原意，是想使學(xué)習(xí)者能掌握作為動畫鏡頭語言表現(xiàn)方式的一般規(guī)律。因為一部動畫片無論是創(chuàng)意和故事情節(jié)與內(nèi)容的構(gòu)思多么巧妙，表現(xiàn)手法有多么震撼視聽，首先是要讓觀眾明白影片所表達(dá)的初衷。那么獨特的動畫語言如何修煉，如何更好的去運用呢？需通過大量的實踐與思考才能領(lǐng)教其中的“門道”。愿此書使學(xué)習(xí)者有所得、有所用在一部動畫的創(chuàng)作及制作的全過程中，動畫分鏡頭設(shè)計就是體現(xiàn)動畫片敘事語言風(fēng)格、構(gòu)架故事的邏輯、控制節(jié)奏的重要環(huán)節(jié)。從動畫創(chuàng)作的角度上看，這已是進(jìn)入視聽語言表現(xiàn)層面。這不僅是要對全片所有鏡頭的變化與連接關(guān)系，甚至包括節(jié)奏都要進(jìn)行設(shè)計，同時對于每一個鏡頭的畫面、聲音、真正的海岸生活鷺島北海灣全案行銷策劃提案文，時間等所有構(gòu)成要素作出準(zhǔn)確的設(shè)定。動畫分鏡頭設(shè)計實際上是導(dǎo)演對一部動畫片的理解和表現(xiàn)的周密思考，同時也是導(dǎo)演對影片的總體設(shè)計和施工藍(lán)圖。需要注意的是動畫片的創(chuàng)作不同于電影，它是采用后期工程前置的模式進(jìn)行的，即不允許有片耗比（在電影或電視劇的拍攝中都是允許有不同程度的片耗比，如：1小時的影片可以拍2小時甚至更長的長度，以供在后期剪輯中進(jìn)行選擇、刪節(jié)）。因此，分鏡頭的創(chuàng)作過程實際上已經(jīng)是對一部動畫片進(jìn)行了一次初剪。從這一角度上看，這次的題材在印度除了他沒人敢拍，在這一階段的學(xué)習(xí)是要從導(dǎo)演的角度去思考，其判斷力是要通過后面一系列實驗才能檢驗并逐步積累經(jīng)驗動畫成為工業(yè)化生產(chǎn)模式是動畫藝術(shù)與技術(shù)成熟的標(biāo)志。在當(dāng)今工藝流行的時代，要制作一部好的動畫片，不僅僅是體現(xiàn)在合理的計劃性與生產(chǎn)程序化方面（即前期的一些案頭設(shè)計工作以及具體表現(xiàn)的工作，包括：文學(xué)劇本、文字分鏡頭劇本、畫面分鏡頭劇本、對白臺本、錄音臺本、生產(chǎn)進(jìn)度表、造型設(shè)計、鏡頭畫面施工設(shè)計、動作設(shè)計與表現(xiàn)以及背景繪制等），還要從劇本著手，要有一個好的創(chuàng)作意圖和一個優(yōu)秀的分鏡頭劇本，才能夠完成動畫片的前期準(zhǔn)備動畫創(chuàng)作工藝流程：創(chuàng)意構(gòu)思——文學(xué)劇本——文字分鏡頭——導(dǎo)演闡述——人物設(shè)定——環(huán)境設(shè)定——形象設(shè)計——畫面分鏡頭設(shè)計——標(biāo)準(zhǔn)造型設(shè)計（人物、場景、服飾、道具）——美術(shù)風(fēng)格設(shè)計——鏡頭畫面設(shè)計——填寫攝影表——原畫動作設(shè)計——背景繪制——加中間動畫——描線與上色（電腦、手工）——校對拍攝——剪輯——錄音——聲音與畫面合成這是一般的動畫制作流程，劇本和分鏡頭占據(jù)了前期準(zhǔn)備的很大一部分，公司宣傳片拍攝這也說明了分鏡頭設(shè)計的重要性和不可替代性在影視動畫這個概念中，電影鏡頭是一個重要的詞語，那么電影鏡頭是什么概念呢？要想進(jìn)一步弄清動畫的概念，了解動畫分鏡頭的概念，還必須要理解相關(guān)的闡述與概念。比如說什么是鏡頭？鏡頭畫面的設(shè)計有什么意義？鏡頭和視覺又有什么聯(lián)系等一系列的相關(guān)概念要談分鏡頭畫面設(shè)計，首先要談什么是鏡頭畫面？像我們所知道的那樣：“鏡頭是畫面構(gòu)成的基礎(chǔ)，每一個畫面都是鏡頭最終的外在體現(xiàn)。鏡頭是畫面的承載形式，鏡頭也是構(gòu)成影像畫面的最基本的元素。”鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的，鏡頭畫面是承載影像的物質(zhì)載體。鏡頭畫面是導(dǎo)演用來展示鏡頭面前發(fā)生事件人物的現(xiàn)實，而這種現(xiàn)實又是圍繞導(dǎo)演的意圖而設(shè)置的。從這個意義上講影視動畫的鏡頭設(shè)計，鏡頭與畫面之間不是并列關(guān)系，而是相互影響、相輔相成并融為一個整體的。畫出來的鏡頭畫面其視覺效果都是根據(jù)視聽藝術(shù)的規(guī)律，把畫面鏡頭畫，把視角擬人化，以期達(dá)到藝術(shù)作品與觀眾的共鳴動畫與電影的表現(xiàn)形式相似，都是由一個個鏡頭銜接來表達(dá)一個完整的故事。作為美術(shù)設(shè)計的分鏡頭畫面設(shè)計，是根據(jù)分鏡頭文學(xué)劇本提供的每一鏡頭的內(nèi)容以及導(dǎo)演的意圖，逐個將每個鏡頭進(jìn)行畫面的設(shè)計繪制，然后再確定角色在鏡頭的位置、角度以及與背景的關(guān)系等在影視動畫電影中，所謂電影鏡頭，就是用攝影機(jī)不間斷地拍攝下來的片斷。它也是構(gòu)成影片的基本單位，當(dāng)然也是影造型語言的基本視覺元素。在動畫片中其鏡頭畫面設(shè)計最終是以銀幕為載體出現(xiàn)的。如果把銀幕看作是畫面，企業(yè)宣傳片“中建鋼構(gòu)宣傳企業(yè)宣傳片制作-中建鋼構(gòu)宣傳片，那么鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設(shè)計的。鏡頭畫面設(shè)計也就是為了最終的載體有一個連貫的、節(jié)奏緊湊的載體而做的前期工程。影視鏡頭從這個意義上來說，也就和動畫鏡頭保持了高度的一致性當(dāng)我們學(xué)習(xí)繪畫的時候?qū)L畫構(gòu)圖有一個明確的認(rèn)識，那就是繪畫中對畫面設(shè)計構(gòu)成的定義是：“畫面構(gòu)成是指在四邊形的畫面中，繪畫者為了表現(xiàn)主題時所進(jìn)行的圖形配置”。而現(xiàn)在我們在電影中對構(gòu)圖的定義是：“為表現(xiàn)某一特定的內(nèi)容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現(xiàn)的對象以及攝影的各種造型因素有機(jī)地組織，分布在畫面中，以形成一定的畫面形式。”所以說構(gòu)圖就是要在每一個鏡頭畫面中體現(xiàn)一種畫面布局，一種畫面結(jié)構(gòu)。從定義上看來，電影與繪畫構(gòu)圖除運用形式外，還是有相通之處的。它們二者都是在四邊形的畫面中，為了表達(dá)自身的主題，而對畫面中的所有的造型因素進(jìn)行一種合理的配置動畫繪制相對于純繪畫來講，還是有一定區(qū)別的，《論語》中提到：“工欲善其事，必先利其器”，動畫的創(chuàng)作也不例外，我們簡單熟悉一下動畫繪制所需要的一般工具動畫繪制所用的紙都在一側(cè)打著統(tǒng)一的三個孔，這個孔就叫做定位孔。繪制動畫時需要將紙?zhí)自谝粋€特定的固定器上，這個固定器就叫做定位器。制作人員一般都是在透光臺上工作，這樣工作起來才能夠使相連的動作不至于錯位繪制的方法，按照原畫的編號順序，將前后兩張原畫相疊在一起，套在定位器上，覆蓋上一張規(guī)格相同的空白動畫紙。然后，打開透光臺面下的燈光，在兩張原畫形象動態(tài)之間，按照要求畫出第一張中間畫。這張中間畫的動作和形態(tài)變化往往比較大，難度相對較高，俗稱“一動畫”。“一動畫”完成之后，再將第一張原畫與“一動畫”相疊在一起，套在定位器上，覆蓋在另一張空白動畫紙，畫出“二動畫”。按照號碼的順序，根據(jù)運動規(guī)律，逐張進(jìn)行繪制，直到兩張原畫之間過程全部完成為止，這樣就會形成視覺上的動態(tài)連貫畫面。那么，影視畫面設(shè)計就是分鏡頭對于銀幕表達(dá)的一種設(shè)計最初的載體，這種載體，要運用影視畫面視覺從劇本轉(zhuǎn)化到畫面，做成鏡頭畫面設(shè)計。公司宣傳片拍攝為實施動畫片畫面的影視特性做準(zhǔn)備構(gòu)圖是畫面藝術(shù)表達(dá)的重點，自然也是鏡頭畫面設(shè)計的重點。構(gòu)圖是畫面的構(gòu)成，將分鏡頭畫面轉(zhuǎn)移到可供生產(chǎn)制作的動畫紙上，并進(jìn)行畫面內(nèi)容的安排設(shè)計b.所畫姿勢要具有代表性，該景的表情、動作、位置、角度、進(jìn)出場方向等都要表達(dá)清楚c.畫背景圖，讓角色可以自由的在背景中運動，并標(biāo)出角色組合的位置，白天或夜晚，以及場景中的具體物體的標(biāo)示d.畫面以及畫面的安全框，鏡頭的運動方式等。分鏡頭畫面設(shè)計如圖1 1所示。從平面的角度看，畫面中的形象元素會形成虛、實兩個空間部分，它們又分別形成形與量的比較、比例對比現(xiàn)象。人們可以用實形與虛形的剪影進(jìn)行形態(tài)與面積的比較.這樣較容易對構(gòu)圖的平面空間關(guān)系做出正確的判斷。一部動畫片是由無數(shù)個單幀畫面構(gòu)成的，有的畫面一閃而過，有的畫面會停留相對長一些時間。在一組連續(xù)的鏡頭中，每一個單幀畫面并不一定十分完美，而一組畫面所構(gòu)成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅與落幅的畫面，以及相對停留時間較長的鏡頭畫面，因為這時觀者的注意力會從情節(jié)部分轉(zhuǎn)換至畫面。構(gòu)圖的平面空間關(guān)系展示如圖1 2所示。所以，在設(shè)計和調(diào)節(jié)運動畫面中的空間層次關(guān)系時，使之或空虛或豐盈時，都應(yīng)根據(jù)其對視覺心理所產(chǎn)生影響的規(guī)律為基本原則。畫面的立體空間關(guān)系部分是由構(gòu)圖布局的因素形成，目的并不僅僅是滿足一般的視覺效果上的要求，更重要的是使人能在有限的畫面空間中感受到更多、更豐富的意味。構(gòu)圖的立體空間展示如圖1 3所示動畫片的世界是虛擬的現(xiàn)實與夢幻空間，動畫片的鏡頭設(shè)計也是虛擬真實攝影機(jī)的鏡頭設(shè)計。除動畫攝影機(jī)本身運動以達(dá)到某種效果外，其它的鏡頭設(shè)計都是通過畫出來的。這是因為實拍故事片中通過攝影機(jī)本身運動就可以拍出某些效果，而在于動畫片之中這些是難以實現(xiàn)的。例如，動畫攝影機(jī)就無法拍出有透視變化的旋轉(zhuǎn)鏡頭。但是我們從另外一個角度來看，在動畫片的鏡頭設(shè)計中，這一切都不是問題，一切實拍手法、一切攝影運動、一切場面調(diào)度都能在動畫鏡頭中設(shè)計出來，動畫片能摹擬所有的實拍手法。所以動畫片的鏡頭畫面設(shè)計包括：攝影機(jī)本身的運動而產(chǎn)生的畫面效果和由畫面變化而產(chǎn)生的攝影機(jī)運動效果，后者可以簡稱為畫面變化效果。ABC知識 談?wù)勭R頭與鏡頭焦距因此動畫攝影機(jī)本身的運動已經(jīng)成為動畫片帶來了新的視覺感受。