盤點滄海遺珠老電影電影《后窗》講述了一個關于窺視的懸疑故事。影片中取景框的獨特設置與鏡頭的巧妙運用，表現出懸疑大師希區柯克的功力。但被影迷津津樂道的希區柯克，一生都沒能獲得奧斯卡最佳導演獎的肯定奧斯卡獎頒獎禮剛落下帷幕，新鮮出爐的獲獎名單，火速成為不少影迷的看片單。走過80余載的奧斯卡，爭議一年比一年多。開獎前就被幾乎100%預測準確的結果，已經昭示著奧斯卡封閉保守的趣味。有影評人分析，奧斯卡永遠屬于當年電影水平的平均數，卻不能容忍異類。這個由平均年齡超過63歲的評委群體選出的“學院派獎項”，在電影市場高速發展，觀眾欣賞能力日漸多元的時代，對電影工業的影響力已呈日薄西山之狀奧斯卡獎并不代表全部，當聊起奧斯卡時，不妨看看那些被奧斯卡遺落的“明珠”。它們中既有被奧斯卡忘卻，企業宣傳片制作卻最終攀上“影史第一”的佳作，也有輸掉了獎項，卻成為影迷心中永恒經典的神作，更不乏沒能契合奧斯卡趣味，而遭淘汰的個性之作。與其說是它們失去了奧斯卡，不如說是奧斯卡失去了它們生不逢時，敗給更對評委胃口的對手人們常用“天時、地利、人和”總結成功的因素，這在奧斯卡的舞臺上同樣適用。在為奧斯卡展開廝殺的影片中，有一些失敗并非源于自身的缺陷，而是強者太多。放到任何一個“小年”，這些羽鎩而歸者都可能是最大的贏家。影迷愛慕勝利者的榮光，但這些“失敗者”往往更牽動人心《肖申克的救贖》（1994年）導演：弗蘭克.德拉邦特主演：蒂姆.羅賓斯、摩根.弗里曼在不少影迷心中，20年前的第67屆奧斯卡，絕對是陣容最強大的一屆。常年霸占IMBD電影榜榜首的《肖申克的救贖》、以精妙的“環狀結構”被人稱道的《低俗小說》、以一個人的“美國夢”承載美國歷史的《阿甘正傳》……這一屆最佳電影提名影片，在IMBD排行榜前5名中占了兩席位，前20名中占據3席直到今天，《肖申克的救贖》與《阿甘正傳》到底誰更應得當年的奧斯卡，仍能激發不少爭議。如果《阿甘正傳》是一個夢，那么《肖申克的救贖》則像生活。在《肖申克的救贖》中，看到的是一場個人精神帶來的救贖，而在《阿甘正傳》中，通過阿甘夢幻般經歷，展現的卻是美國社會的變遷，后者對于美國現狀的直面與諷刺，無疑更符合奧斯卡趣味。然而，《肖申克的救贖》在IMBD榜常年第一的位置，似乎正在向世人宣布，奧斯卡有時是缺乏遠見的在《低俗小說》中，烏瑪.瑟曼與約翰.特拉沃爾塔在舞池中的一段扭扭舞是不少影迷心中的經典記憶。這段舞蹈與影片瘋狂而又慵懶的氛圍十分合拍，成為之后不少影片爭相致敬的段落《低俗小說》（1994年）導演：昆汀.塔倫蒂諾主演：烏瑪.瑟曼、約翰.特拉沃爾塔 67屆奧斯卡另一傳奇《低俗小說》的亮點則是新穎的電影語法。企業宣傳片制作《低俗小說》由幾個相關卻又獨立的故事組成，在故事的相互嵌套中，每個故事中的人物逐漸匯聚，形成環環相扣的整體。據說，為了創造出不落俗套的敘事，導演昆汀曾將膠片剪開后重新“洗牌”，而影評人則毫不吝嗇地為其套上了“才子型影片”的封號。確實，影片中每段小故事配上一個標題的做法，簡直是默片時代的“規定動作”，而每個小故事獨立看，橋段也略顯老套，然而在昆汀老辣的剪輯調度中，卻賦予低俗與惡趣味驚人的調性《好家伙》（1990年）導演：馬丁.斯科塞斯主演：羅伯特.德尼羅、雷.利奧塔將時刻表回撥幾年，63屆奧斯卡的對決雖不如67屆那么壯烈，但《好家伙》的落敗，卻讓人惋惜。這部由奧斯卡常客馬丁.斯科塞斯導演的黑幫電影，由真人真事改編，攝影大賽活動策劃書 攝影活動策劃書。講述了美國黑幫名人亨利.希爾在江湖上縱橫30多年的傳奇經歷，該片以導演一貫的紀實風格表現出黑道人物獨特的生活形態和與眾不同的價值觀。《好家伙》在“黑幫片”的外衣下，似乎還有更大的野心——在影片平鋪直敘地推進中，觀眾能夠感受到一種“美國夢”式的理想破滅《上帝之城》（2002年）導演：費爾南多.梅里爾斯主演：馬修斯.納克加勒、艾莉絲.布拉加《好家伙》惜敗最佳影片，但好歹得到了最佳導演獎，公司宣傳片拍攝同為黑幫題材的《上帝之城》則悲催了不少。這部由巴西導演執導的影片，通過個人視角講述了里約熱內盧一個貧民窟中，跨越30年的幫派斗爭，國產電影高票房背后。人性的貪婪、殘暴、野心與背叛構成了影片的主題。在第76屆奧斯卡中，《上帝之城》得到了包括最佳導演、最佳改編劇本在內的4項提名，面對奧斯卡的褒獎，連導演都有些受寵若驚。在接受媒體采訪時感嘆，一部葡萄牙語劇本的影片能得到最佳改編劇本提名，“奧斯卡評委們瘋了嗎？”但事實證明評委并沒有瘋。那一年，《指環王3》承包了包括最佳影片、光影點亮畫面 絢麗星芒拍攝技巧全攻略，導演和改編劇本在內的11項大獎。比起名不見經傳的新秀，奧斯卡更偏向于伴隨一代人成長的集體回憶，在這場拼實力，更比情面的戰役中，《上帝之城》注定成為“炮灰”因為尖銳和深刻，被奧斯卡排斥在外佳片云集，結局必然悲壯，但有時，影迷心中的“熱門”反成“冷門”卻更令人傷感。不少影評人質疑奧斯卡的品位，認為其已經形成了一套封閉的價值體系。歪訊 央視批喜羊羊粗俗 專家，“奧斯卡并不是選當年影史地位最高的影片，而是美國人需要的影片，與藝術價值和票房沒有關系。”要么符合勵志的“美國夢”趣味，要么你就出局《出租車司機》（1976年）導演：馬丁.斯科塞斯主演：羅伯特.德尼羅、朱迪.福斯特《出租車司機》是因為尖銳深刻被奧斯卡請出頒獎殿堂的一例。紐約街頭的出租車司機拉維斯，是一名從越戰歸來的退役士兵，情場失意、痛恨社會的他，在刺殺議員失敗后，為解救一名雛妓，闖入妓院大開殺戒，自己也深受重傷。原本打算一死了之的拉維斯，卻最終在媒體的宣傳下，被塑造成了社會英雄。片中最為人稱道的便是羅伯特.德尼羅的演技，他將一位經受戰爭洗禮，看慣繁華都市陰暗面的反社會人格青年拿捏得精準而又特別，一切落寞與兇悍盡在眼神之中。但該片在奧斯卡上卻顆粒無收，最佳影片被《洛奇》捧走。這有些出人意料，卻并沒有滑出奧斯卡的“邏輯”。在《出租車司機》中，紐約是骯臟的，對于人生意義的探尋最終歸于無奈的妥協。與此相比，由史泰龍自編自演，講述美國小人物奮斗史的《洛奇》，則是一部不折不扣的熱血勵志電影。一部通篇藍調壓抑，一部則是由“美國夢”沖泡出的雞湯，形成了有趣的互文，只是后者無疑更符合奧斯卡審美趣味。