電影表現方式與文化轉向二是就“電影藝術的風格、樣式以及方法、體制而言，十年考核亦使我們無師自通的學會了許多東西”。老先生在20多年前所預言的關于電影內容和形式的變化，在21世紀以來已經有了佐證，突出表現在了電影表現方法與傳播過程的文化轉向上一、電影表現方法的文化轉向 (一)聲音、畫面、場面調度等:從故弄玄虛到內容關聯電影作為視聽藝術，通過聲音、畫面、場面調度等形式元素訴諸于受眾的感覺神經，進而形成獨有的審美心理體驗。但形式要素之間并不是簡單相加的關系，電影藝術的形式美，首先表現為它的畫面構圖、色彩、音響等電影語言的有機組合。之所以說“有機結合”，即形式必須與內容相關聯，從而起到相得益彰的作用。但如果電影的形式被濫用，就難免落入故弄玄虛的窘境。2002年的《英雄》和2005年的《無極》都不幸同時落入了“形式大于內容”的詬病中。兩部影片在內容上過于單薄，形式所敘事的“內容關聯”不夠，甚至在情節中難以自圓其說，故弄玄虛的畫面消解了文化內涵的缺失。盡管兩部影片在形式上無可挑剔，但在內容同樣乏善可陳(二)鏡頭剪輯:從因循守舊到合理技巧 21世紀以來，受眾對電影剪輯提出了更高的要求。例如，1999年的《緊急迫降》和2008年的《超強臺風》都是國產電影中為數不多的災難大片之一，坦誠的說，二者的鏡頭剪輯都比較因循守舊，毫無創新可言，《緊急迫降》的特技處理很顯然模仿了剛剛在國內上映的《泰坦尼克號》，采用了3D建模動畫與實景合成。《超強臺風》則采用了更為古老的純模型特效。時隔近十年，觀眾對二者的反饋很值得玩味，《緊急迫降》盡管做得很假，但觀眾認為這是一種“可貴的探索”。《超強臺風》則遇到了強烈的輿論責難。影視視頻制作一位網友毫不客氣地向導演發難道，“在全球電影產業邁入21世紀已有8年的今天，您的特效觀為何仍然停留在上世紀80年末90年代初好萊塢的水平，把一部可以很大氣的特效商業片拍成一部很小氣的特效山寨片———我的參照系是卡麥倫的《深淵》，您2008年的片子的特效水平離他1989年的片子仍然差那么一點點。在中國拍特效是需要勇氣的，尤其是自己制作特效———這一點我覺得您尤為可貴，但是好比人們用慣了雙核的CPU，您把當年的奔2電腦再優化都是白忙活。哪怕把模型特效做到極致，仍然難以讓最不挑剔的觀眾買賬。”當前國內電影審查制度或是影院公眾放映的緣故，很多國產電影在送審時往往會剪輯出一部所謂的“送審版”、“大陸版”，但在影片上映結束后，在其他地區發行，或者推出DVD時，往往會推出所謂的“導演剪輯版”、“港臺版”、“海外版”。2006年上映的《霍元甲》，導演剪輯版比大陸影院放映版足足長了1個小時，很多鏡頭組合也都按照蒙太奇手法進行重新處理。2007年的《投名狀》在上映之后，很多學者認為這部影片刪去的部分已經傷害了受眾對電影的正常理解。2008年，該片在港臺地區發行DVD時，推出了比原來多出40多分鐘的導演剪輯版，彌補了觀眾對電影的審美期待。這種針對不同受眾所進行的電影形式上的處理，一方面凸顯電影制作人對受眾固有審美方式的重視，另一方面也使廣大受眾體會到電影剪輯的強大魅力，以及合理的剪輯技巧對影片表現力的助力效應(三)包裝:從單調乏味到個性創意首先搞清楚一個問題，電影存在包裝嗎?我想有兩點為證，第一，作為商品的電影需要包裝。關于電影作為一種商品的觀點如今已沒有異議，任何一部電影都是商業價值和藝術價值的共同體，而價值是凝結在商品中的無差別的人類勞動，商品在賣給消費者之前，需要包裝;第二，既然電影和電視在文化屬性上一致，那么，電視包裝已經是一個毋庸置疑的領域，為什么不承認電影包裝的事實呢?電影作為一種商品，涉及到包裝的因素主要有出品公司、導演和明星、片頭片尾、海報、電視宣傳片、首映策劃、專題網站等一系列著眼于產品營銷的部分出品公司因素。一些大的制作公司逐漸成為手中選擇電影的一項重要包裝因素，在廣大受眾心目中，由大型制作公司制作出來的影片有質量保證，成為觀眾走進影院的一種潛在動力。中影集團、華誼兄弟、保利博納、橙天娛樂等經過近幾年的發展壯大，其出品的電影產品成為品質保證。導演和明星因素。導演和明星的品牌號召力成為受眾選擇電影的關鍵因素，二者所具有的“身份光環”一定意義上賦予了影片新的創意元素，進而成為吸引觀眾的因素。片頭片尾。由于電影傳播方式的變化，使電影的播放不再是一個線性的全部過程，除非中途退場，觀眾將在電影院全部看完。觀眾在影碟機和電腦上觀看電影的過程是非線性的，很多因素都可以使觀眾中斷觀看。新發展理念引領我國發展全局深刻變革，所以，近年來，片頭與片尾的設計也成為電影包裝元素之一，成為吸引觀眾注意的重要因素。《手機》在片頭中直接出現一部摩托羅拉手機(該影片的主贊助商)，手機上不斷變化出主創人員的名字，《姨媽的后現代生活》片頭設計采取了在火車上特殊的地方出現字幕，而《深海尋人》則選擇將導演的名字合成在遼闊的海水上，《心中有鬼》的片頭中讓字幕向幽靈一樣散去，《赤壁》則直接模仿指環王等好萊塢大片的片頭風格，祭出一柄與影片內容沒有太大關聯的頗具后現代風格的“王者之劍”這些影片的片頭設計除了與劇情存在某種微妙聯系之外，精心設計的包裝也達到了吸引觀眾繼續欣賞影片的效果。海報。電影海報幾乎是與電影同時興起的。在我國上世紀90年代以前，人們對電影的關注似乎和電影海報并無多大關聯，這是因為在這一時期，觀眾對電影從不挑剔，通常是拍什么看什么，因此，電影也幾乎不需要宣傳。然而從90年代末到近幾年，電影海報成為電影制作環節中一項重要內容。電影在上映之前，公司宣傳片拍攝經常會推出數款甚至數十款海報，比如《集結號》在上映之前就推出了每一位主角配角的海報。另外，電影向不同地域市場上投放，會推出相應的海報。此外，宣傳片和首映策劃也是近年來國產電影的包裝策略，《十面埋伏》首映禮花了2000萬，《梅蘭芳》在放映之前一共剪輯了5版宣傳片，在“艷照”事件發生之后，陳凱歌立即剪輯出了“無阿嬌版”的宣傳片。據統計，近年來，每一部選擇在電影頻道播出首映禮的影片，該項支出都在千萬以上。如果沿著這個思路延伸開去，電影包裝涉及的因素有很多。筆者認為，從廣義上考量一部電影的包裝應當涉及到電影中的舞蹈，造型，服裝，化妝，歌曲，音響，動作設計，效果設計等二、電影傳播過程的文化轉向電影是一種藝術，也是一種商品。從商業角度來看，電影和我們喝的牛奶、穿的衣服具有同樣的商品屬性。既然是商品，就講究適銷對路，符合價值規律。我在這里使用傳播過程，主要的意思是希望將電影作為商品的策劃階段、生產階段、銷售階段整合進來。筆者認為，電影作為一種商品，它的傳播過程是嚴格按照它的價值鏈來進行的。進入新世紀，中國電影的價值鏈發生了一些微妙的變化，而每一個微妙的變化都與受眾緊密聯系。從受眾視角來審視中國電影的產業鏈，則呈現出一些新的特點 (一)開發階段:話語權加大王志敏在他的《電影美學分析原理》中對達揚的“縫合系統理論”進行了批判化的吸收。認為一部影片之所以吸引人在兩個方面:一是可人的目標與不可人的目標的提供;二是引導代碼的存在以及這兩者之間的相互作用。就是說，敘事中的引導代碼的特殊性，決定兩種目標的恰當比例和整部影片的魅力，以及以何種方式發揮意識形態的作用。他認為，達揚在縫合系統理論中對電影話語過程的描述只是以某種方式引導我們去研究電影話語過程與觀眾接受之間的關系。正如李幼蒸在他所選編的《結構主義和符號學》中所載達揚的《古典電影的引導代碼》中所說的那樣:電影話語過程是觀眾接受電影的系統，這是一個說故事的系統，他不是中立地傳達著故事層次上的意識形態，而是掩蓋著它自己即電影陳述的意識形態性質與淵源。當然，受眾對電影的話語權并非只存在于電影的某一個階段，而是呈現在整個電影傳播過程中。我們在這里要說的，是在進入21世紀之后，中國電影受眾在電影開發階段的話語權在不斷加大。無論是制片人、導演、攝影師、編劇，都更加重視受眾對電影開發階段的一些新的、好的想法，這和以往是不一樣的。21世紀以來，在電視劇前期制作階段，受眾話語權加大的一個明顯例子就是———海選演員。從沸騰全國的新版《紅樓夢》，到即將開拍的新版《西游記》，導演都把目光投向了茫茫受眾，希望在宣傳作品的同時，增加觀眾在電視劇開發階段的話語空間。很多電影在開拍之前，各大娛樂網站都會在主頁上設置話題，讓觀眾投票選擇演員。譬如即將開拍的中英合資影片《楊貴妃》，很多受眾便在網上發表意見，認為鞏俐是最適合飾演楊貴妃的人選(二)制作階段:關注度提高電影頻道的《中國電影報道》，中央8套的《影視同期聲》，北京2套的《每日文娛播報》，以及各大網站的娛樂頻道，成為很多年輕人經常光顧的地方，俺爹俺娘影評摘抄在那里，大家可以方便的知曉某部電影的拍攝制作過程。一些影片適時采用與受眾互動的手法，借此了解觀影動機，觀影期待，繼而更加合理的設計未來的營銷策略(三)營銷階段:主體意識增強這里所說的電影營銷階段，主要是指電影的發行階段，在這個階段，受眾的主體意識主要表現在對電影的選擇、觀看方式和反饋。首先，是受眾作為主體的選擇意識。電影發行公司有更大的空間宣傳某部電影，而受眾有更大權力拒絕某部電影。一部電影，有可能發行公司會在宣傳上投入巨資，但最終卻無法得到受眾的集體認同，致使票房慘敗，受眾反應冷淡，這都很正常其次，是受眾的觀看地點，媒體選擇。針對不同的電影，受眾也已經不再把電影院作為唯一的觀看地點，而是根據自己的需要來進行選擇，抽樣調查發現，中國電影受眾中只有30%左右選擇到電影院觀看電影，選擇影碟機觀看的占30%左右，選擇在網上下載觀看的占到40%，選擇在電影頻道或電視臺播出時觀看占到20%。可見中國電影受眾在電影營銷階段的自主選擇意識在不斷增強。調查還發現，營銷階段影響觀眾走進電影院的因素還與電影的內容有關。如60%的受眾認為，具有大場面、戰爭、武打內容的電影適合在影院觀看，而內容相對溫情、平實的電影適合在家庭觀看。第三，是受眾作為主體的反饋意識在增強。一項針對受眾觀看電影的主要動因的調查顯示，高達6404%中國受眾觀看電影的原因是媒體宣傳推廣和朋友介紹。這說明我國電影受眾的反饋意識在顯著增強。新浪、搜狐等網絡媒體上，不管是影視研究專家、還是演員、觀眾紛紛開辟博客，在博客上用文字抒發自己對電影的感受。各種新媒體的不斷涌現和便捷化，增加了受眾接受電影營銷方式的可選擇性。電視和網絡對電影營銷的沖擊首當其沖。資料顯示，中國網民已經突破3億，其中906%的網民(27億)使用寬帶接入互聯網(方便快捷下載電影)，電影頻道覆蓋用戶也超過8億近幾年我國的“大片現象”催生了與之同根同源的“罵大片現象”，也就是說，每一部中國大片在上映之初都是全民關注，票房全線飄紅，但受眾從電影院走出之后的第一件事，就是罵自己剛剛花了不菲票價觀看過的這部電影，這幾乎成為一種自然現象。有人說這是一種“非理性消費”，我認為這是一種“文化覺醒”。廣大受眾在強烈的熱衷于某部影片創造的集體狂歡之后，談廣告與品牌溝通架構，影視視頻制作還能給出否定自我的理性感悟，這是難能可貴的。從中國電影的健康發展角度來審視受眾反饋意識的覺醒，無疑具有偉大意義，因為這反映了一個國家、一個民族在文化的演進中不斷總結、去偽存真，甚至否定自我的勇氣。這種反饋意識最明顯的例子便是2005年末的影片《無極》和2007年的影片《色戒》。兩部影片在中國大陸上映時，都經歷了典型中國大片的三段式命運，即第一階段:票房大賣;第二階段:正反辯論;第三階段:罵聲如潮。更有“一個饅頭引發的血案”戲謔之，聲討之，使之成為近幾年“受眾選擇”與“藝術價值”反差最大的一部影片。“很難想像陳凱歌不懂一個道理:受眾走進電影院的心態其實很簡單，就是通俗易懂。既然決定拍攝一部商業娛樂大片，何必牽掛太多?用商業運作吊起受眾沖動型消費的胃口，即便是票房大勝，但氣節上勝之不武畢竟不是件光彩的事，我甚至開始懷念以往理想主義的陳凱歌了《色戒》就是一面鏡子，自在全世界公開發行放映后，受到不少人熱捧，這反照出其復雜的社會心態、模糊的是非觀、迷離的價值觀。長此以往，對我國的核心道德價值體系將造成強烈沖擊甚至破壞。一段充滿民族血淚的偉大抗戰史，竟然被《色戒》輕描淡寫的改編為漢奸的所謂凄婉愛情故事，實在是在傷害中華民族的愛國民族感。