是中國電影藝術的進步電影《建國大業》劇照。唐國強在多部影視劇中飾演毛澤東，他說普通話，靠表演呈現領袖人物的氣質風采。學者認為，捕捉到位的神韻，比形體動作和方言更重要電影《建軍大業》劇照導語最近一段時間以來，因為電影《建軍大業》、影視視頻制作電視劇《熱血軍旗》等主旋律影視作品啟用了一批青年明星出演，特型演員淡出成為一個突出現象，也引發了業內外的熱議在文藝創作中，重大革命歷史題材影視作品有其特定的認識意義。作為一種特殊樣式，它的出現，和領袖人物以及重要歷史人物形象的塑造聯系在一起，特型演員應運而生，曾發揮很大作用，產生了廣泛的影響。如今，從一種視覺外化物的象征符號，到特型演員的祛魅，映寓了中國電影藝術的發展特型演員的逐漸淡出，首先是電影由計劃年代向市場與產業化轉換的伴生現象在很長一段時間里，現代歷史題材作品被普遍視為能幫助人們正確認識歷史，因此對其中出現的領袖人物的塑造力求逼真，演員面孔的形似成為重要考量。從1970年代末開始，與飾演列寧、斯大林的前蘇聯特型演員史楚金和格洛瓦尼在斯坦尼斯拉夫斯基“體驗派”指導下塑造許多經典領袖形象相似，古月、張克瑤、王鐵成、劉文治、劉懷正、傅學誠、劉錫田、高長利、謝偉才、路希等特型演員頻頻登上大銀幕，為人們所熟悉，其戲路和角色也逐步固定下來古月、王鐵成、孫飛虎，是當年最重要的特型演員。古月最形似毛澤東，從影27年間，他在84部影視作品中出演過毛澤東，央視紀錄片世界遺產在中國 World Heritage China全3，還以《開國大典》和《毛澤東的故事》先后獲得第13屆和第16屆大眾電影百花獎最佳男主角獎。1978年，公司宣傳片拍攝《大河奔流》中出現了周恩來的領袖形象，由王鐵成飾演。孫飛虎則是在《西安事變》中第一次扮演了蔣介石形象，企業宣傳片制作從此成為“蔣介石”的第一人選。1980年代，郭法曾、盧奇、劉勁、王伍福等先后因為外形與領袖人物相似而被選中，分別成為扮演劉少奇、鄧小平、周恩來、朱德的特型演員應該說，特型演員的出現是順應匱乏而生的選擇。而這一群體在后來的逐漸淡出，則首先是電影由計劃年代向市場與產業化轉換的伴生現象。重大革命歷史題材影視作品作為一種特定的樣式，有效傳播了近現代革命歷史知識。但是，自1990年代中期引進片占據市場主流，特別是21世紀初啟動電影產業化改革以來，有過特定的意義和廣泛的影響卻又過于單一與定型化的特型演員，在好萊塢大片和國產商業片的沖擊下出鏡率下降1990年代中后期之后，唐國強、陳道明、馬少驊、董勇等中青年實力派演員開始加入進來。近年，電影人對電影規律有了更進一步的認識和掌握，特型演員仿佛不動聲色地走下了影視舞臺，從影視拍攝以至眾多人的集體記憶里淡出，成為必然。在《建軍大業》之前，《建國大業》使用170多位明星，《建黨偉業》出鏡明星也達108位，其中的特型演員數量極少，核心陣容都是觀眾較為熟悉的年輕的明星，這明顯迎合了觀眾審美趣味的改變外形上的相似，被真正的表演代替。大眾更感興趣的，是演員如何建構/詮釋/成為角色形象的過程特型演員盡管演技各有短長，但地位都比較高。而隨著創作日趨豐富以及觀眾的審美趣味發生轉變，特型演員在角色選擇與藝術處理上符號化概念化的缺陷凸顯。重要領導人的飾演被幾位特型演員“承包”，必然形成語言與表演的模式化，對歷史及其真實性的把握也會顯出膚淺的一面。隨著電影不斷發展，人們開始意識到特型演員同樣需要增強時代性，在表演的可塑性與開拓性上下功夫，外形的相似變得不那么重要。正如有人所說，如何以“藝術”的方式從事藝術，其實是對藝術家的最大考驗。改變勢在必行從《長征》到《建國大業》，唐國強在多部影視劇中飾演毛澤東，他說普通話，脫開外形上的相似，靠表演使領袖人物氣質風采生動起來，捕捉到位的神韻，比形體動作和方言更重要。暫且踢出了這一腳，2000年開始，馬少驊陸續在《平民大總統》《辛亥革命》《建黨偉業》等影視劇中飾孫中山，形神兼備，極具張力。他們這一批演員，反映時代新要求，相比于形似，更重視神似的追求，即在對歷史人物的塑造上把握住角色內在的精神和氣質，真正以表演，而不是外形上的相似，贏得了觀眾的肯定事實上，印度電影、韓國電影、伊朗電影以至歐美電影并無使用特型演員的傳統，同樣取得了各自的成就。在現代性不斷發展之下，對歷史真實的追求有著不同的把握。商業化或融入現代性的歷史敘事，有的沉淀成為一方土地一個城市傳奇的一部分，有的表現昂揚向上的基調，有的則側重于對悲情的書寫，讓人看了不禁心為之酸，產生歷史痛感。對歷史強烈的探尋渴望，成為人們關注歷史題材影視作品的一個重要原因，和歷史人物、包括重要領導人長得相似與否，則不再成為人們關注的首要因素。老一代演員隱退，唐國強、劉勁等人呈現多元化發展之勢，眾多現代歷史題材影片中的重要歷史人物形象扮演使用非特型演員與年輕演員成為一種普遍的做法。在這樣的實踐中，他們如何建構/詮釋/成為角色形象的過程，是大眾感興趣的。在這種角色與面孔動態轉換的過程中，人們形成了關于自身歷史的態度年輕一代顯示出了一種職業演員的迅捷思維，這種表演意識，無論對主旋律影片，抑或普通的商業電影，都有意義到了今天這一代電影人，他們對于歷史人物的呈現，更強調對影視作品現代性的理解，對人物形象創造及藝術處理上自由的把握，最直接的表現，就是演員將表演上的第三人稱轉化為第一人稱，政府宣傳片—“寧波杭州灣企業宣傳片制作—“寧波杭州灣形象片”，即從第三者視角轉變為參與者視角，同時將兩種視角結合在一起。這是值得重視的。電影人物表演的開放和人文主義的啟蒙向度，讓新一代電影人重視創作主體與歷史對象的無法割裂的聯系，突破過去對歷史、美學認知框架的構造的拘限，進而提升、培育與延拓電影表演的新理念與新意涵當下的主旋律電影，就是在這種新背景認知的激發和滋養下產生巨變。事實證明，視角轉變，并未削弱觀眾對角色的信任感，分散觀眾對角色本身的注意力。從早些年唐國強飾演毛澤東、濮存昕飾魯迅，到《建軍大業》普遍使用青年演員，都是極好的例子。《建軍大業》中，劉燁、黃志忠、王景春等演員把表演視為一種靈活的變形，而且是創造性的變形。黃志忠扮演朱德突破了固定不變的模式，顯示入乎其內出乎其外的通透；王景春扮演的賀龍，身上不無江湖色彩；而朱亞文扮演周恩來，突出了其血性一面。在表演過程中，年輕一代顯示出了一種職業演員的迅捷思維，這種表演意識，無論對主旋律影片，抑或普通的商業電影，都有意義必須指出的是，對比起形似，神似對表演有更高的要求。于歷史人物進行無拘無束的角色扮演，需要對歷史事實歷史人物進行深入探索，同時對歷史有敬畏之心，對過去成功的創作經驗亦應有所汲取。如果演員本人不夠優秀不夠用功，很容易流于“酷似”，而這在今天的年輕演員身上多多少少有所表現。個別演員演技方面還是稍遜，攝影構圖學 二轉仿佛話都不愿意說清楚，語言和性格刻畫能力不足，比前輩演員于是之、張克瑤以至唐國強，就相去不可以道里計了。