動畫片的制作動畫片的制作是一項復雜的創作過程，他由若干個工作程序組成，因此需要有合理統一的方案進行制作，即提高工作效率又能提高作畫質量。在創作過程中原畫設計是整個制作流程里重要的環節之一，是表現影片的主要風格和內容，因此他是整部影片的關鍵。在此本文將要論述動畫片的制作過程，以及原畫設計在動畫片中的重要性。動畫片的制作過程和其他影片的創作結構基本是相差不多的，都是由以上的幾個部分組成的，在此我就對二維動畫的制作做進一步的說明動畫的分類從制作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的“完善動畫”（動畫電視）和采用簡化、夸張的“局限動畫”（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為平面動畫（《寶蓮燈》）和三維動畫（《怪獸公司》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和交互式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幅）（迪斯尼動畫）和半動畫（少于24幅）（三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。對于不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作四個階段，每一階段又有若干個步驟，一般分為以下幾個階段：任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重要的是用畫面動作表現內容，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。劇本的選題很重要，它決定著作品的思想水平與社會意義的深度，在選擇何種寫作方式、表現手法、造型風格、表達一種什么感覺等等都要在定下選題之后才能明確。因此我們要注重選題的工作，思路清晰結構明確根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭畫面臺本），英國移民政策漸明晰 投資移民增多，將劇本描述的動作表現出來。分鏡頭臺本有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。分鏡頭臺本在繪制各個鏡頭時，作為其內容的動作、對白的時間、電影葉問33月4日全國上映攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，將要繪制約800個左右鏡頭的畫面分鏡頭臺本畫面分鏡頭完成以后，導演要確定整個片子的長度，他將繼續確定細節的時間，同時將他們記錄在每個鏡頭上方。在開始繪制一部動畫片之前，導演在設計表上記錄下片子的時間。他決定分鏡頭劇本每一個鏡頭的實際長度，以及每一個鏡頭有哪些動作。決定哪里要推、影視視頻制作拉、搖、移和疊化等等，使故事情節以最好的方式表達出來設計工作是在畫面分鏡頭臺本的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、制作。對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準面，以供其他動畫人員參考。這兩部分的工作也稱之為美術設計。由于它在實際工作中的具象化和瑣碎性，因而可以說是一項艱苦而復雜的藝術創作工作，也是一項特殊的腦力活動，是一個創造性的勞動過程。在這一步的創作實踐過程中，應當思考一些大的背景問題來宏觀地把握美術設計的風格與效果動畫片的音樂和對白，可以分成先期錄音和后期錄音兩種。影視視頻制作先期錄音，是指先錄制音樂或對白，然后根據錄音來繪制動作畫面。后期錄音，是指先有動作畫面，然后再進行音樂或對白配音。動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。最后要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考傳統的動畫拍攝是使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制臺。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動的效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。現今的動畫片拍攝手法已經由傳統的拍攝手法轉化成了電腦的拍攝方式。達到更快更好的工作效率剪輯是后期制作的一部分。剪輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序等，最后合成導演要求的動畫片效果剪輯完成之后，剪輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定并能很好地與動作同步之后，錄音師和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最后記錄在膠片或錄象帶上。現在我們可以用電腦音效來選擇合適的音樂效果經過處理刻錄在光盤上就可以以上這些是傳統的動畫制作手法，在現今的時代動畫已經迅速發展，他的制作流程也在日益的更新進步，已經由傳統的手繪工作逐步轉化成了電腦的制作方式，來追求更高更好的畫面效果。但是無論怎樣的更新進步它的傳統制作方式的邏輯性都是最有效的制作手段，來科學地引導動畫人高效率的工作原畫（動畫設計）在一部動畫片的繪制中，擔負著十分重要的創作的任務。他是每個角色動作的主要設計者。一個原畫人員，不但要具有繪畫和表演的才能，更重要的是必須熟練掌握原畫創作的技法和理論，才能勝任這項復雜而又繁重的工作。在原畫創作中掌握原畫的基本技法是做好原畫的首要關鍵任務，它由幾個方面來表現它的基礎特征：首先作畫前要熟悉角色造型和人物性格。原畫為了準確地勾畫角色形象動態，塑造性格鮮明的各類人物，首先要認真熟悉影片中每個角色的造型特點，如形象比例、轉面變化、結構、服飾和臉型特征等，畫起原畫來才會得心應手。由于影片中的各類角色都具有不同的性格差異，有的剛直、善良;有的活潑、調皮；有的奸詐、兇殘等等，所以只有熟悉各類角色的不同性格，掌握他們不同神態特征和習慣性動作，才能充分演示各種動作特點然后要掌握鏡頭畫面設計稿。原畫創作都是逐個鏡頭進行設計繪制的，因此根據分鏡頭畫面臺本規定的要求，每個鏡頭都有一套畫面設計稿（包括人物和背景），它是原畫、繪景及其他有關人員進行工作的主要依據。每一張設計稿都是代表著未來影片中觀眾在銀幕上所看到的每一個動畫鏡頭的具體畫面構圖。所以原畫必須認真掌握、嚴格按照畫面設計稿上的要求進行工作領會意圖，創作構思。創作構思是原畫在藝術上、技術上進行二度創作的重要階段，是一項十分艱苦的腦力勞動。不妨設想幾種動作方案，經過反復醞釀和思考，最后選定一個自己認為最能體現規定情景要求，又能充分表達角色情緒的最佳連續動作方案動作分析，起草原畫。原畫人員將已經設想好的一整套連續動作，如何分別畫成原畫，這就需要對整套動作進行分析，抓住其中的關鍵動態，畫成原畫。動作分析是原畫創作的基礎經過以上的訓練，就可以基本掌握了原畫的畫法。但是作為一個好的動畫師不僅要學會這些基礎的知識，還要對動畫的整體理念有明確的認識。在一部影片里，觀眾們首要關注的是故事的情節，故事劇本里面的內容就是吸引觀眾的首要條件。比如說韓國的動畫片《五歲庵》，他的創作風格其實是很寫實的片子，創作手法也是很傳統的二維動畫，但是他的取勝之處不僅是畫工細膩最重要的是他的故事感人。韓國人對于制作催淚彈可以說是輕駕就熟了，企業宣傳片制作而且這個劇情也可以很容易達到那個效果。不過導演似乎沒有那個打算，因此片子的前半段充滿了生趣，將其重點放在弟弟的年少無知和他在寺廟內的種種軼事。后面的一段即使如吉松的死亡等都表現得極為平淡，盡量不給人以悲傷的感覺，但是從吉美的無法看見世界的眼中，我們還是能看到其中隱含的那一股辛酸和哀傷，蘊涵在其中姐弟之間的那份感情也不時給人回味的空間。在電影中小動物的應用也很是恰倒好處，狗、貓和白兔，吉松和吉美都“見到”的那只畫眉，在細節上極大地豐富了較為簡單的主線劇情。所以說一部影片的劇情是很重要的創作環節但是作為影片的藝術性上來欣賞，一部好的影片不僅要劇本吸引觀眾，他的制作手法，畫面的可看性，欣賞性也是及其重要的環節。七集紀錄片海上絲綢之路 央視播出目前來說亞洲的動畫片主要以劇情取勝，他的故事很有可看性，能夠吸引觀眾的欣賞心里，歐洲的影片主要是從制作手法上來表現影片的可看性。他們非常注重畫面的靈活性，生動豐富的動作表情，來表達故事的主要思想。《辛巴達七海傳奇》又名《辛巴達航海》是迪斯尼一部二維和三維的綜合制作的動畫片。這部影片里原畫的動作很生動夸張，表達故事語言很大膽，雖然很夸張但不失去動作的細膩性，給觀眾帶來輕松愉快的視覺感受。導演為了強化視覺效果在影片里還使用三維軟件處理來使影片達到最好的立體效果總體來說，現今的動畫事業發展越來越迅速，為什么警察最近不斷在輿論場上躺槍，動畫片的質量也在迅速的提高，人們對動畫的認識也在逐步的加深。無論怎樣的制作手法，在最終能夠給觀眾帶來娛樂，帶來藝術欣賞，使觀眾在觀后能夠帶來啟發或意義的影片都可以說是不錯的好片子。我相信今后的動畫事業會更快地迅速發展，我們國內的影片也會不甘落后，日益進步.
