微電影教程之解惑攝影是捕捉瞬間，把瞬間凝固成永恒；攝像是連續影象，記錄一段時間內每一個時刻攝影可以使用閃光燈；攝像使用連續光攝影使用照相機；攝像使用攝象機或者錄象機。小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術，不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術（或稱視覺藝術）又是時間藝術。表現時間過程。小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻劃人物、描繪環境的。讀者根據描寫，結合自己的生活經歷去想象、感受藝術形象小說塑造的形象，雖然具體但不可見，需要讀者結合自己生活體驗加以想象，再創造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》)，而經過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動作、性格、生活環境歷歷在目。因此創造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術對攝像師基本要求2、運動性——和攝影不同的特性繪畫、影視視頻制作攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)也都具有可視性，那么電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態，影視編導畢業論文。故稱瞬間藝術，它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。 攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運動性分為畫內運動和畫外運動，所謂畫內運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝，運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機借助于三角架的云臺或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動，攝像機位不動，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作攝影(照像)是空間藝術，但不是時間藝術。一幅照片只能表現出對象的動感，卻不能表現對象的運動過程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化，還能展示時間的延續。所以它是時空藝術。照像是單視點的瞬間藝術，它所表現的事件的發生發展過程要通過觀眾的想像來完成。企業宣傳片制作時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態場面；不僅有國家領導人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最后把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現的表現出來，這是照片所達不到的3、紀錄性—和攝影相同的特性畫家畫畫不一定要面對現場，可以把生活中的積累，影視視頻制作經頭腦篩選與構思，最后運用自己的技術藝術手段 畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物 搭的景或實景實物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現場拍攝，經過鏡頭成像才能變成圖像也正是現場轉換這一特性，電視攝像開始被人否定是一門藝術(包括電影攝影)，他們認為，攝影和攝像不過是客觀現實的翻板，僅僅是一種紀錄手段或技術手段而已，它不像繪畫那樣具有創造性。其實現轉換絕不是有聞必錄，攝像師在現場布置和選擇本身就是一種創造。初學者往往有這樣的體會，眼看一景很美，拍下來卻不是那么回事，為什么呢?在選擇距離、角度、攝像機位、揭秘蘋果Mac Pro生產過程 這才叫生產線，運動、光線和色彩上沒有構思(想法)，沒有構思就沒有藝術，只是記錄而已4、雙重性 記錄的逼真性同假定的夸張性先進的攝錄機使攝像能夠產生記錄性和逼真性，同時也能使它具有假定性和夸張性。攝像和電影攝影一樣，都是基于鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的，具有任何其他藝術（繪畫）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣：“它畢竟產生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物”（巴贊 ）我們在屏幕上看到的并非是被攝物的本體，而是被攝物的影像一切藝術都是以人的參與為基礎的。“藝術決不應該和現實一樣和自然毫無二致，是不能體現藝術的”（日導演 巖奇昶）同樣，電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開了人的參與就不成其攝像藝術了。比如黑白攝像可以表現彩色世界；畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創作人員的構思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術提供了假定性和創造性的可能。這也和攝影相同5、攝錄設備的現代性和復雜性攝像用的工具比其它造型藝術用的工具要復雜得多，比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙，文學創作使用的工具更簡單，有筆和紙就夠了攝像的誕生比其他藝術都晚，它是科學技術發展的產物，攝像藝術中出現任何一個新成就，往往離不開技術設備更新，比如減震器的應用，搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景，這些現代攝錄設備保證了創作質量。學習攝像應首先從掌握先進的攝像技術開始6、創造過程的一次性 和攝影相同的特性戲劇、舞蹈、音樂等公演以后仍可根據觀眾反映，導演演員等對創作的認識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改動。（蒙娜麗沙畫了十年之久）.一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ，攝像、攝影一切創作都在現場拍攝完成，攝像師對人物布局、畫面構圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調度再有任何不滿意，完成后不能修改，電影電視是遺憾的藝術就在于此。創作過程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術修養，豐富的 經驗，敏銳的思維，判斷的果斷，善于臨場發揮，同時要做好開拍之前的準備工作7、攝像是視聽藝術攝影（照像）是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。進一步深化迎接黨的十九大宣傳報道方案，影視是視聽藝術，在畫面出現時需要有人的對白，現場的聲響效果，以及后期配的音樂等，聲畫并重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現，使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人，只攝錄了畫面，而沒有錄上被采訪者的聲音，這樣的采訪就是白忙活，畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。攝影實獨立的一人即可完成。單一畫面即可表現一個完整的主題。