卡通的起源和發展歷史在美國，由于布雷克頓和溫瑟麥凱的成功，卡通制片廠也如同卡通角色般的逐漸興起早期有許多卡通是由流行連環漫畫搬上螢幕，譬如《馬特和杰夫》、《瘋狂的貓》，原本就是觀眾喜愛的人物，現在動了起來，宛如真人，更增添其魅力1915年易爾赫德發現了賽璐璐膠片，取代了以往的卡通紙，畫家不用每一格的背景都重畫，將人物單獨畫在賽璐璐上而把襯底背景墊在下面相疊拍攝，從話劇到電影的非自我完善，建立了卡通片的基本拍攝方法這一年，在巴瑞公司工作的麥克斯佛萊雪(MaxFleischer)發明了“轉描機”(Rotoscope)，可將真人電影中的動作，一五一十地轉描在賽璐璐片或紙上。繪青山底色 增金山成色菲力貓受歡迎的程度足可和后來的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特別是在知識份子的觀眾群中也廣為流傳菲力貓的影片包含了很多表現卡通特性的視覺趣味，梅斯麥沿襲了麥凱創造葛蒂的訣竅，賦予菲力貓獨特的個性，以及一種無法復制的移動力式，并設計了好幾款的表情和姿勢，使得菲力貓在眾多卡通角色中脫穎而出，成為美國連續十年內最受歡迎的卡通明星。菲力貓也是首只成為商品的卡通角色，菲力貓玩具、菲力貓唱片、菲力貓貼紙，滿目琳瑯的商品，一個以兒童為對象的新市場，一套有創意的電影銷售模式，也因此建立起來同步聲音的發明帶紿歐洲和美國的卡通發展顯著的區別。在美國聲音主要用來改進角色的特征和個性。而在歐洲，聲音卻是用來做為實驗的原始素材，影片中的音樂、動作的影像和音效之間的關系被探索到極致美國卡通的“黃金時代” 當歐洲的卡通往前衛的方向發展時，一個完全不同的運動卻在美國崛起了。從早期卡通在性格塑造和技巧的實驗開花結果，而進入所謂的美國卡通的“黃金時代”無疑的最著名的卡通片廠是沃爾特迪斯尼(WaltDisney)的片廠。迪斯尼片廠崛起成為國際知名的卡通卡通中心，同時也意謂著它即將成為未來許多年輕有潛能藝術家的搖籃1920年代末以來，迪斯尼片廠就開始致力于發展大眾化的卡通卡通。由于天時地利人和，卡通藝術家有充足的時間、足夠的空間做繪畫訓練、題材討論、大眾娛樂電影分析，大量的付出，成效和影響舉世公認，現代卡通所使用的每一項技術，大多是當時那里發明出來或想出來的迪斯尼出品最引人入勝的地方在于他精密周詳的前制作業，企業宣傳片制作特別是故事版的企劃。迪斯尼的短片大約七到十分鐘，情節緊張，而且畫面細膩，遠超過競爭對手的產品。這一年制作的《白雪公主》(SnowWhiteandtheSevenDwarfs)，除了是第一部彩色卡通長篇劇情片外(注八)，她的賣埠也令迪斯尼的經營方針由短片轉至制作長片。當時，狄斯奈影片的標準成為其他片廠衡量卡通影片出品的標準，但是，其他片廠生產的卡通人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、Minnie、Pluto、Goofy、和唐老鴨(DonaldDuck)，那樣國際揚名迪斯奈片場以藝術的號召為最初成立的目標，但隨著片場制度的建立，初期的研究和發展階段，這個曾經是充滿企圖和挑戰的片廠變得定型化，逐漸走向以觀眾觀眾品味為主的趣味寫實風格另一方面，迪斯尼片廠本身也面臨了激烈的競爭。為了因應新興的卡通市場，許多卡通公司如雨后春筍般紛紛成立。好萊塢遂成為卡通工業的中心此時，卡通變成一項專門的職業，直到今天，隨著科技的發展，走得越來越有活力和深遠。卡通家或許貌不出眾，尋找手藝爆紅 B站，甚至害羞內向，一旦拿起筆來就成了創造之神，隨著他們的想像刻劃出精彩的角色和場景，而卡通藝術的精髓，往往就在于操縱筆下人物的功力第二次世界大戰給了歐洲動畫業一次“中興”的機會。由于大戰的影響，原本連成一片的世界卡通市場被分割成了若干塊，客觀上刺激了各國卡通業的獨立發展。同時，因為許多國家的政府都把動畫片作為戰爭動員和宣傳的重要手段，所以開始出現了以政府投資來扶植本國動畫業發展的局面在戰時的英國，新成立的“哈拉斯和巴契樂”動畫公司受英國當局的委托，前后共制作了七十多部支援戰爭的動畫宣傳短片。這些短片在英國各地的影院和劇場里放映，對鼓舞英國人民的斗志起到了積極的作用。類似的“戰爭動畫”，也曾經出現在美國、日本這樣的參戰國家里。戰后，雖然不必再將動畫片作為戰爭動員的手段，但是它依然是一種重要的宣傳媒介，因而受到政府和民間機構的廣泛重視。動畫片作為一種媒介被運用在公眾關系、企業廣告、文化教育，乃至政治競選等方方面面。這使得歐洲的動畫業找到了新的支點與西歐國家相比，東歐和前蘇聯的動畫業稍顯滯后，但卻有著屬于自己的風格和體系。亞歷山大.巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前蘇聯動畫界的杰出代表。影視視頻制作其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國烽火》（ChineseonFire），更是為中國觀眾所熟知二次戰后，日本卡通正式如火如荼的展開，從手冢治蟲的漫畫發展出來的日本風味的卡通卡通，再到宮崎駿的崛起，日本卡通，從個人獨立制作路線，到卡通工業的建立，不僅是在本國市場受歡迎，在全世界都造成了一股旋風這一時期，美國卡通業發展的另一個突出的表現就是商業盈利模式的鞏固。在戰后，這個運作模式基本上沒有什么大的變動，所不同的是，銷售網絡的規模和對讀者群的覆蓋面有了明顯的擴大。而一些原本不大介入漫畫銷售的普通書店也開始涉足漫畫的經銷。除了漫畫期刊和圖書出版以外，對于漫畫周邊產品的開發和知識產權的再開發（形象授權）也正在成為美國漫畫業新的利潤增長點到了二十世紀末，隨著計算機多媒體技術的興起，動畫片的生產和制作面臨新的革命。迪斯尼公司再次充當了新技術的弄潮兒，推出一系列大制作的動畫巨片，包括取材于安徒生童話的《小美人魚》（1990）、根據阿拉伯古典名著改編的《一千零一夜故事》（1992）、根據莎翁名著改編的《獅子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《風中奇緣》（1995），以及第一部全部采用數字技術制作的動畫片《玩具總動員》等等這些動畫大片的推出不但體現了迪斯尼駕馭新技術的能力，而且還引發了“劇場傳統”的回歸，人們不再守著家里的電視機而是買票到影院里去觀看動畫片。這是電視取代電影成為最重要的動畫媒體之后從沒有過的現象。另一方面，以“夢工廠”為代表的業界新銳也在與迪斯尼的競爭中逐漸崛起，不斷為世界各國的卡通迷們奉上精美的“動畫大餐”值得注意的是，近年來，一些非歐美國家的卡通業也正在獲得長足的發展，其中最為典型的就是以中、韓、日三國為代表的東亞卡通業的崛起在中國，“中國學派”的出現，把民族文化與動畫藝術有機的結合在一起，創造出一部部美輪美奐的動畫精品，在世界上為中國卡通界贏得了尊重與贊譽韓國的卡通藝術基礎相對薄弱，但是通過與日本卡通界的交流與合作，也逐漸建立起了自己的風格和影響。日本卡通業在經歷著半個世紀的高速發展之后，不但確立了獨具特色的卡通風格，而且還建立了完整的產業鏈條，成為日本文化娛樂產業的重要組成部分。隨著“全球化”的逐步推進，日本卡通也正在以新的姿態走向全世界1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國卡通片陸續在上海登陸，攝影師必經之路 單反手動拍攝技巧解，使處于半殖民地半封建社會的中國人對神奇的卡通片著迷1922年萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國卡通人攝制了中國第一部廣告卡通片《舒振東華文打字機》，成為中國卡通片的開山祖。之后，1924年中華影片公司攝制了卡通片《狗請客》、企業宣傳片制作上海煙草公司攝制了卡通片《過年》。這兩部影片是中國最早的卡通片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟于1926年繪制的《大鬧畫室》1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲卡通片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長卡通片《鐵扇公主》。這些卡通片不僅再國內產生了巨大影響，而且走出了國門，在國際上也占據了一席之地在創作初期，中國卡通的創作水平跟世界是同步的，產品質量跟當時迪斯尼公司的產品幾乎沒有差距。但在卡通制作技法和動態樣式上卻一直深受美國模式的影響；由于處于戰亂年代，經濟落后，中國卡通片未能實現規模化生產，卡通片也只有在上海等為數不多的幾個城市上映，致使中國卡通起步后未能迅速形成市場，走上產業化道路。