失去膠片的攝影青年攝影師王建新已經在家中的冰箱里囤積了許多膠卷：“數碼相機成像的影像之間的銜接是馬賽克狀的，而膠片潤澤如絲綢，還有金屬的顆粒感；同樣的膠片，不同的沖洗工藝，結果不一樣，比如柯達EPP的反轉片，用E6工藝出來的色彩就真實，企業宣傳片制作用C41工藝出來的就是色彩的夸張。” 作為一名傳統攝影師，曾經拍攝大型主題照片《上海人家》的攝影家胡楊對于膠片的眷戀毫不掩飾。他即將推出的《上海弄堂》（暫名）專題拍攝的時間跨越25年歷史，全部采用國產樂凱膠卷。胡楊告訴記者，其實剛開始創作《上海弄堂》的時候，買不起進口膠卷，數碼相機尚未誕生，“樂凱成為當時情況下的最佳選擇———但歪打正著，公司宣傳片拍攝樂凱膠卷的粗顆粒和灰度較大的缺點恰恰與攝影師感覺中的上海弄堂的特點相符———色彩單調，粗礪的生活質感。”他說暗房的過程其實就是一個再創作的過程，從調配藥液到顯影，充滿著未知的喜悅。對許多年輕的攝影師來說，暗房工作雖然在今天已經沉入記憶的深海，3種增強場景氣氛的技巧，但是在顯影液里不斷攪動膠卷所帶來的緊張還是讓許多人無法忘懷，“所有成敗在此一舉，想要些不同的效果可以改變攪動的速度和藥液的溫度。暗房有一種好玩的特征，在玩的過程中產生不可預知性，有點冒險成分。”年輕攝影師張洪兵說新崛起的一代攝影師們更強調用影像捕捉自己的某種感覺以及照片的情節性，這使得膠片相對于數碼成像的色彩細膩還原等優勢幾乎可以忽略不計。最近在國際市場上頻頻贏得關注的青年女攝影師劉一青告訴記者，自己數碼和傳統相機都使用，仿佛是左右手。數碼相機容易偏色的質感也成為劉一青創作的一個因素，“數碼有電子化的碎粒感覺，膠片表達不出來，而且都用膠片也太費錢。”她說“現在，企業宣傳片制作所有的暗房效果都能在電腦上實現，暗房便漸漸成為一個麻煩的代名詞。淺析我國收視率分析和應用的現狀而且，玩電腦總比玩暗房來得有趣。”中山大學新聞傳播系主任、連州國際攝影展學術主持人楊小彥說青年攝影家洪磊認為，膠片對于他意味著一種暗房的手工樂趣。“數碼靠技術和數字來控制影像，而膠片靠藝術家的感知控制。”數碼影像的非限制性強調戲劇性，適合表達故事場景，適合夢一般的超現實組合，但是，央視財經為啥選花椒百萬贏家，因為彩色膠卷已經無處沖卷，洪磊現在的彩色攝影創作已全部轉向了數碼相機3月即將在上海朱屺瞻美術館舉辦名為《不在這兒》的洪磊攝影作品展中，所有參展作品都采取了數碼輸出技術，與此同時，與之相對應，著名畫意派攝影家郎靜山作品展也在該美術館開幕，名為《在這兒》，后者的照片全部采取了手工制作，“在郎靜山的照片里，你可以感覺到影調微妙的感覺。”洪磊說“對于膠片時代成長起來的攝影家來說，可能會覺得數碼影像的深度不夠，這就像數碼和模擬錄音，有人就喜歡橡膠唱片特有的木味兒，聽久了會有靜電劈啪的響聲，如醇釀般讓人眷戀。”楊小彥說新款的愛普生RD 1數碼相機在外觀盡可能地保留了傳統膠片相機的特點之外，甚至還保留了一個傳統相機的卷片形式，即在每拍完一張照片后，需要同傳統相機一樣，轉動卷片把手。這個毫無實際意義的卷片動作未嘗不可以看作是獻給膠片的一曲挽歌。只不過這曲挽歌的價格對很多攝影愛好者來說有點高不可攀—29000元數碼與傳統相機的更替正在進行中。就像攝影術的發明并未導致繪畫的消亡，它們只是人們在使用工具上的變革，而不是最終取代。攝影本身想要表達的語言依然是鏡頭背后的主旨，無論數碼還是傳統相機，都無法對表達構成阻力，情感、風格、趣味的改變是技術改變的最終動力幾十年之后，進一步創新巡察工作機制，我們手中使用的必然已不是今天的數碼相機，但創作不會停止2003年9月，膠卷行業老大柯達決定把關注焦點從膠卷轉向數碼產品2005年，柯尼卡美能達公司宣布停止所有傳統相機的生產線，將其業務架構迅速向數碼相機和復印機方面轉型。該公司負責人曾表示傳統相機退出市場的最后期限是三年，總裁巖井直夫表示：我想干脆地結束這項業務2005年，世界第三大膠片生產廠商“愛克發”宣布退出感光膠片市場，只做數碼沖印業務。