視頻剪輯的基本技巧（一）
一些視頻編輯和聲音處理技巧
大家都知道， 影視視頻制作 不管是什么影視節目，都是按照一定順序排列的一系列鏡頭。所以這些鏡頭的延續，讓觀眾可以從影片中看到它們合并成一個完整的團結，這是因為發展變化的鏡頭要受到一定的規律，這些規則我們會在下面詳細講述敘述
（1）鏡頭的分組必須符合觀眾的思維方式和影視表演的規律
這組鏡頭滿足了人生邏輯思維的邏輯。不明白觀眾的邏輯。做影視節目表達的主題和中心思想一定要明確，在此基礎上我們可以根據觀眾的心理要求來確定，即合理選擇什么樣的鏡頭，如何把它們放在一起。
（2）景觀變化采取“循序漸進”的方式
一般來說，在拍攝場景時，“王”的發展不應該太戲劇化，否則連接起來不容易。相反，“王者”變化不大，而拍攝角度變化不大，拍攝鏡頭不容易組裝。由于上述原因，我們需要在拍攝過程中一步一腳地看待國王的發展變化。逐步改變鏡頭的不同視覺距離，可以創造平滑連接，形成各種蒙太奇的句型。
漸進式句型：這種句型是指從長期，全景到近景，近景過渡的景觀。用來顯示從低到高的情緒和情節的發展。
向后的句型：企業宣傳片制作這種敘事模式是從近到遠，表示從高到低，情緒低落，電影的表現從細節擴大到全部。
環節句型：將前后句組合在一起使用。從全景 - 中景 - 近景 - 近景，特寫 - 近景 - 中景 - 遠景，或者我們可以輪流使用。情緒表現由低到高，再由高轉低。這種類型的句子通常在視頻故事片中更常用。
連接鏡頭組時，如果遇到同一平面，則與同一場景相同的主體不能連接。因為這個鏡頭中的鏡頭變化很小，所以副鏡像看起來是一樣的，連在一起就好像同一個鏡頭不斷重復一樣。另一方面，這臺機器，場景變化不大，兩個鏡頭在一起，只要畫面中的場景有一點變化，就會在人的視覺上產生跳動，或者好像多次遠射，有“拉外電影“，”燈籠“的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果遇到這樣的情況，除了這些鏡頭從頭開始重拍（這對于少量的鏡頭程序可以解決這個問題），對于其他與同一架飛機，具有相同持續時間的場景電影，使用翻拍的方法是浪費時間和金錢。最好的方法是使用過渡鏡頭。如果從不同的角度進行拍攝然后進行分組，插入字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后的群體。屏幕后這組不會產生跳動，間歇和錯位的感覺。
（3）鏡頭組的拍攝方向，軸心的法則
主要的物體進出屏幕，公司宣傳片拍攝 我們需要注意拍攝的總方向，從軸側拍攝，否則兩張圖片一起主體就不得不“碰撞”。
所謂的“軸線規則”是指所拍攝的圖片是否存在“跳軸”現象。拍攝時，若相機的位置始終位于主體移動軸的同一側，則合成屏幕的移動方向和放置方向相同，否則應為“跳線軸”，除特殊需要外的跳線軸屏幕外部無法拾取。
（4）鏡頭組遵循遵循“動態與動態”，“靜態靜態”的規律
如果圖片中同一主題或不同主題的動作是連貫的，則可以移動動作，達到平滑簡潔的過渡目的。我們稱之為“移動和移動”。如果兩個主體在兩個圖像中的運動不一致或者在兩個圖像的中間存在暫停，則必須在前一個主體完成完整的運動之后停止兩個鏡頭的分組，鏡頭的運動，這是“安靜然后靜止”。 “靜態然后靜態”組連接，鏡頭結束前一刻稱為“下降”，后一刻鏡頭運動稱為“電梯”，ab的起始和下降間隔
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