轉電影審查與扶持去年我獲得了一個國家社科基金的課題，題目是“審查與扶持——歐洲電影政策史研究”，這次回法國的主要工作就是為這個項目查找資料，以后很長一段時間里都會關注相關話題。這個題目還真能很好地把我的閱讀積累、個人興趣和某些訴求結合起來。我可能會陸續發表一些整理的筆記、資料，以及學習心得，也歡迎大家獻計獻策，指正批評在很長一段時間內，由于中國特殊的電影體制和電影發展形態，讓一個問題始終變得非常敏感：審查。在電影與國家的關系中，多數人都注意到在控制電影的意識形態輸出方面，寶潔的渠道動作并不違規也不違法，政府的手段是審查，而事實上，還有扶持，審查與扶持，是國家意識形態對電影進行控制的兩個無法分離的話語機制大概在五、六年前，研究禁片就是我的一個癖好，我相信這也是很多人收藏DVD的標準，除了影片在西方藝術等級體制中的地位之外，恐怕另外一個值得尋找一部完全可能藝術質量平平的電影的原因，就是它曾經被禁了。我相信這種好奇心對于影迷來說屢試不爽，因為每一部禁片都能制造一種令人在禁閉環境中獲得精神滿足的話語力量朗西埃也是從這個角度上，用政治與美學的關系來重新定義藝術的體制，當然，他也等于是通過對藝術、美學來重新定義政治。政治之所以在某種意義上等同于美學，因為它的基本統治術也是立足于對感性進行劃分、統籌和分配，從某種角度看，政治的本質與美學相同（“美學”原意就是“感覺的學問”），是一種感性的統治，所以在主體理論上，朗西埃比福柯向前進了一步。誰能說、誰不能說、誰說得不好、誰說得聲音大、誰說得聲音小，什么能說、什么不能說、什么只能簡單說、走紅毯故意走光搶鏡的十大女星圖，什么可以深入說，拍照吧少年導師張立潔。什么可見，什么不可見，什么可聽、什么不可聽，在統治術中，對感性的分配是相當重要的部分。讀過幾本朗西埃的小書之后，我覺得費力氣去解讀、注釋朗西埃，可能沒有帶著他的思想直接進入到某項具體的研究中更有啟發，更有意思。如果僅僅從審查的角度來反思、考量和評價一種統治技術是片面的，一種現代統治技術的成熟不僅在于查禁（censure），查禁藝術的歷史從古希臘就開始了，也在于扶持（soutien）。審查與扶持是藝術發展史上最重要的兩種話語調控機制，而我們往往注意前者，而忽視后者電影的諸多獨特性，是最適宜展開現代審查制度和扶持制度的藝術，這里面的技術背景、經濟背景和社會背景闡述非常繁雜，這里很難詳述，需要清楚的是，正因如此，反過來，電影也是最適合觀察、分析審查與扶持的藝術，因為電影同時具有感性的高濃縮性和社會資源與資本的高依賴性，所以，如果說言論自由是一個可以通過努力而不斷實現的理想，那么企望電影的言論自由幾乎等于希望世界和平電影扶持制度的歷史幾乎與審查制度的歷史一樣長，但它沒有引起我們的足夠重視。最早認識到扶持電影的重要性、并建立扶持制度的人都是獨裁者。列寧說：“在所有的藝術中電影對于我們是最重要的”，墨索里尼呼應道：“電影是最重要的武器”，希特勒和戈培爾都是影迷，而且，歐洲歷史上獨裁時代，扶持制度下出現了與審查制度下同樣偉大的電影作品，這是對朗西埃所謂政治與美學之同質性論斷的最好注腳。所以，歷史上一些影片中的身體解放、宗教褻瀆和暴力展現，往往包含著從被政治技術掌控的視覺的“感性領土”中奪取“新領地”的革命訴求，而相應的女性主義、后殖民主義和Queer理論、乃至Cult美學的本質都是與意識形態批判息息相關的電影的審查與扶持，都是建立在現代民族國家意義上的統治技術，這個問題的本質是電影與國家的關系，是電影作為藝術的自足性是否服從于民族國家的主權性。根據這段時間的閱讀，世界上似乎不存在毫無任何電影審查的國家，換句話說，點一盞屬于自己的南瓜燈沒有這樣一個國家，可以公開放映任何一部電影。（如果說還有一個地方可以自由放映電影，那可能只是1990年代以來的戛納）同樣，企業宣傳片制作也不存在絕對意義的禁片，所謂查禁只對于某個或某些國家來說的，所以，《感官王國》盡管在法國公映，也還是被剪掉了一些段落，而阿蘭.雷乃的《夜與霧》居然也會成為禁片，愛森斯坦的名作《戰艦波將金號》居然在法國這個這個貌似電影的自由國家也禁了二十四年。不要迷信流傳的什么“世界十大禁片”，我們看過的很多主流電影可能在某些地區就是禁片，而那些沒有一部禁片的導演，也可能因為電影觸犯了禁忌而丟掉性命，比如梵高的曾侄孫提奧.梵高說到審查，國人就會想起分級，其實，分級制度也是審查制度諸多形式的一種，只不過它運用了經濟的、體制的、工業的手段對電影進行懲罰。當然，這屬于高級的懲罰，世界上不乏低級的懲罰，比如禁止某位導演從事電影拍攝活動這種與憲法完全矛盾的荒誕處置。企業宣傳片制作這其中可能還包含了更多的因素，電影制度史研究必須兼顧社會學、哲學、經濟學、法學、心理學等諸多學科的考量。1950年代開始出現最早的反思電影審查制度的學術著作，其核心話題是言論自由。到了1960年代，核心就變成了青少年保護，當時，宣泄論就已經與教唆論并置了文化規訓的復雜性在于，為整體的感性系統劃分一個清晰的界限是非常困難的，所以從官方文書的話語邏輯、公司宣傳片拍攝法規條目的修辭上，很難查出電影制度演變的內在動力。我覺得重點還是在作品與案例上，世界上沒有一勞永逸的法條，只有不斷促進法條展開自我修正的案例。在電影審查和扶持的歷史上有著許多有趣而意味深長的案例。在搜索各種案例過程中，簡單摘錄一些世界上第一部出現接吻畫面的電影是1896年的The Kiss，導演是William Heise，W. K. L. Dickson的同事，接吻的兩個人是John C. Rice和May Irwin第一部含有重要的同性戀角色的電影是希區柯克1930年的Murder，值得一提的是這位同性戀者就是影片中的真兇，而且homosexual這個詞在影片中從未出現，取而代之的是metis，完全貶意，而且這個角色的膚色顯得格外慘白第一部明顯表現女性同性戀的電影是奧地利女演員L Sagan導演的M in Uniform，1931，這部根據Christa Winsloe小說和戲劇改編的電影一直被禁到1970年代。這部電影是外國女同志圈中最受推崇的電影之一第一部展現“三人戀情”trio的電影是Design for Living（該片中是兩男一女），導演是大名鼎鼎地劉別謙。想想《朱爾與吉姆》在法國電影中也應該是開創性的第一部仔細描寫戀童癖（p 第一部大范圍公映并且明確表達出亂倫情節的美國電影是波蘭斯基的《唐人街》第一部大范圍公映并明確表現口交情節的是馬可.貝羅齊奧的《肉體的惡魔》。