漫談影視作品的同質化諸傾向屈指算來，8月15日（日本投降日）已經是第41個35度以上的高溫日了。盛夏、酷暑、炎熱、汗流。每每輾轉反側、夜不能寐時，遂做長夜靜思，思考了不少問題，其中就包括影視作品的同質化、制造化、低俗化問題。到了8月18日，氣溫終于降到了35度以下，雨開始來了，思想也慢慢滑潤起來，遂提筆開始秋天里的寫作作為現代社會人民群眾最喜愛的文藝形式，影視作品受到廣泛而普遍的歡迎。隨著現代化傳播手段的迅猛發展，電視機、影碟機，互聯網、手機電視的普及程度，人們閑暇時間的不斷增加，對影視作品的文化需求越來越多、要求越來越快，編導與制片隊伍飛快發展，影視作品的盈利性大大增強。在影視作品生產量大大增加、速度大大加快的情況下，影視作品的同質化、制造化、低俗化問題也成為了一種傾向愛是永恒的主題，于是乎愛情片就成了經久不衰的同質化產品。《錯愛》《一場風花雪月的事》《青春荷爾蒙》《北京遇上西雅圖 》《致我們終將逝去的青春》《小時代》等電影令人目不暇接，看不過來，到是《金婚》《娘要嫁人》《銀婚》（又名《假如生活欺騙了你》）等電視劇給觀眾留下了深刻的印象。更多的關于表現愛的電影、電視劇因為是低劣的同質化產品，早已被人們所遺忘由于觀眾的喜歡，一大批諜戰片就應運而生。但是，只有電視劇《懸崖》《風聲》《黎明之前》等獲得了很好的收視率，其它的如《暗算》《劍諜》《最后的99天》《黑玫瑰》《仁者無敵》《保密局的槍聲》《潛伏》《生死諜戀》《戰后之戰》《敵營十八年》《敵營十八年2虎膽雄心》《五號特工組》《女特工風云》《特殊使命》《五十一號兵站》《記憶之城》《狐步諜影》《黑三角》等等，固然給觀眾提供了琳瑯滿目的節目欣賞，卻在一段時間內使觀眾象吃夠了炸雞腿一般膩味了，這就是影視作品的制造化造成的問題作為人類社會經歷的慘烈、漫長、苦難、偉大的第二次世界大戰，抗日戰爭令全球特別是亞洲和中國人民永遠不能忘記，以至于幾十年來，表現抗日戰爭的文藝作品源源不斷，如電影《血戰臺兒莊》、電視劇《在太行山上》《八路軍》《亮劍》等。公司宣傳片拍攝但是，近幾年來，我國電視劇舞臺上刮起了一股抗日神劇風，而且有越演越烈之勢。一百多個電視臺里，抗日神劇此起彼伏：愚蠢、程式化的日本鬼子，神話人物一般永遠打不死的抗日英雄。《抗日奇俠》中，大鵬的大力可以生撕鬼子，宋無嬌打的鬼子七竅流血的化骨綿掌，廖天生比子彈更犀利的繡花針等。《永不磨滅的番號》中，孫成海營長竟用一枚手榴彈炸掉了敵人在空中盤旋的飛機。如此種種“神奇”的鏡頭接二連三出現在抗日題材電視劇中。《利劍行動》中，男主角單槍匹馬赤身肉搏十好幾個帶著長槍的敵人，從槍林彈雨里毫發無損地穿過，數挺機槍都無法擊中，依靠一次擲一把飛刀硬生生把成片的敵人撂倒了。男主角不凡的身手也讓網友不禁調侃，“抗日武俠神劇！膜拜啊。大俠，收復釣魚島全靠你啦！”因此，網友戲稱“手撕鬼子”為“橫店(某影視拍攝基地)名菜”，戲稱此類作品為“抗日神劇”。深刻地說明了此類影視作品的低俗化由于近來風靡熒屏的抗日題材電視劇越來越類型化。“抗日”逐漸簡化為一種故事背景，杰克羅素梗怎么養，其內核被悄悄替換成武俠劇、偶像劇，即使主線仍是“抗日”，武打、槍戰、愛情、時尚、性感等類型元素也統統裹挾進來。據媒體公布的資料顯示，2012年中國主要頻道黃金檔播出電視劇200多部，其中抗戰劇及諜戰劇超過70部受商業化利益的驅使，目前抗日題材劇火爆熒屏，如到橫店去看，百分之九十的劇組在打鬼子，大家都在復制。2012年一年,橫店影視城共接待劇組150個,而其中48個劇組涉及抗戰題材,約占30%。美國眾神 第一季全集公司宣傳片拍攝橫店影視城演員公會2012年使用群眾演員(含特約演員)共計30萬人次,其中60%在抗戰題材的電視劇中出演過“鬼子”26歲的“橫漂”史中鵬通過微博表示,他在橫店待了4年,演的最多的就是日本兵。2012年,他總共參與演出了30多部抗戰戲,演了200多次日本兵,最多的一天“死”了8次。連橫店影視城娛樂頻道都忍不住通過微博調侃：今天又將有300個“鬼子”被打死。這些說明了反映抗日斗爭的電視劇同質化、制造化、低俗化現象已經到了相當嚴重的地步改革開放以來，數不勝數地影視作品基本上可以分成三類：一是可以反復觀看的作品，如《亮劍》《懸崖》。二是能夠看一遍或者可以看下去的作品如《鐵血玫瑰》等。三是粗制濫造的鬧劇。當然，我們不可能要求影視作品個個是精品，觀眾的需求也是多樣化的。但是，我們要將粗制濫造的作品降低到最低限度，防止影視作品的同質化、制造化、低俗化傾向。因為這不僅將群眾的欣賞水平引導到低俗的方向，最后也將堵塞影視作品的創作與發展道路產生影視作品的同質化、制造化、低俗化傾向的背景與原因是多方面的：現代社會傳媒眾多，如電視臺幾百上千個，微博數不勝數，手機、電腦可以億萬計，互聯網日益把全球變為緊密相依的一體，信息量每天以驚人的速度爆炸式地增長，文藝作品的創新形式也令人眼花繚亂，迎合人們需求的作品如同方便面成批量地快速生產著，不斷“填充”著越來越多的文藝平臺，造成了快餐式的低俗甚至垃圾作品也俯拾即是。正如“鬼子劇”扎堆的根本原因是整個文藝創作的商業化趨勢一樣，商業利益的驅使是造成影視作品的同質化、制造化、低俗化問題的重要原因。同時，創作與編制隊伍的急功近利，審查把關部門的降低水平，也造成了影視作品的粗制濫造。觀眾欣賞文藝作品的娛樂化傾向也影響了影視作品的創作水準一、真實是影視作品的生命力所在，必須抓原創才有出路。編劇的原創是第一生產力，培養大批的具有原創力的影視作品隊伍《懸崖》（40集）是2012年新年四大衛視的開年大戲(當年就獲得第18屆上海電影節金獎。小宋佳——最佳女演員獎，全勇先——最佳編劇獎)。第一輪播放結束后好評如潮，又議論紛紛（主要是對結尾兩集），應廣大觀眾的強烈要求，中央電視臺在晚間10點重播修改后的36集《懸崖》（周乙不死），引發了新一輪收視熱潮。該劇的編劇是全勇先，根據其長篇小說《霍爾瓦特大街》改編，劉進導演，張嘉譯擔任藝術總監。全勇先多年來對滿洲國時期的歷史素材非常感興趣：當年的腥風血雨，殘酷和悲壯屢屢讓人震撼。這些震撼來自于真實，來自于史料中那些貌似無心，卻擲地有聲的對真相的描述。而現在所有關于東北的影視和小說作品，大都是虛假的，造作的，一部分緣于僵硬的歷史觀，一部分出于對那個時代的不了解。在創作這部戲之前，他查閱了大量的史料說：緣于其對歷史真實向往的創作沖動，我要寫一部特殊背景下的情感故事。寫一部以人性的真實為出發點的諜戰故事。《懸崖》故事發生的歷史背景都是真實的，劇里面所涉及的某年某月某日，都是真實的日歷，當天發生的大事也是真實的，但人物故事都是虛構的以往的諜戰戲，一看就仿佛進入了“諜戰系統”，里面的人因為缺少人性的基礎而蒼白無力。事件波瀾起伏，而人物千篇一律。因為無論他們有多了不起，也是有著人類普遍情感的英雄，而不是超人，每個人的情感和行為，都要有深刻的邏輯和行為依據。諜戰也有諜戰的邏輯。飛檐走壁，使雙槍，玩飛刀，滿嘴吐釘子。一有危險，主人公永遠能順著下水道逃走的諜戰戲已經令人作嘔。查閱了上千萬字的資料，盡量還原偽滿洲國時期東北社會與人的真實狀態。劇中所有的資料、細節，抗日聯軍與蘇聯紅軍，滿洲國警察機構，憲兵，保安局配制，均尊重歷史事實。關于烏蘇里虎計劃，民生團事件，以及共產國際特科，放火團都有充分的史料依據。并且力圖還原當時的時代和社會氛圍，努力做成一部真實、深刻，有人性基礎，有情懷的帶著飽滿情感的諜戰戲。因而該劇深刻反映了日本占領的偽滿洲國時期，堅持反滿抗日的中共地下黨員，如何在險惡的環境中深藏敵營，經受著精神和肉體上的一次次煎熬，英勇抗爭，慘烈而又悲壯；沉悶壓抑的劇情、場景與表演令人窒息。編劇認為：對于日本時期的統治，我們只要真實的描述，不去夸大和變形，其產生的震憾也許更大。日本人的罪行要用舉重若輕，不經意的方式表現。那樣更真實。我們在劇中客觀展現和恢復那個時代的原貌，就足以讓人驚心動魄因此，必須立足于社會發展的真實基礎，群眾對文藝作品新的需求，培養源源不斷的創作隊伍，深入生活，厚積薄發，才能持續創造出人民喜聞樂見的、源于生活又高于生活的影視作品二、發展、完善影視作品的立項、審查制度，播放后的評價體系，引導其創作按照文藝規律，以滿足人民日益增長的精神文化需求為目標，在此基礎上引入影視作品的商業運作模式，而不是以商業化運作指導影視作品的創作我們每年能拍出近兩萬集電視劇，其數量之大都是世界第一，可能夠播出的僅為一半，這是滯銷現象還是脫銷現象？”有業內人士說，全國每年只有3000多集電視劇能夠贏利，如此算來，半數中途夭折，80%的電視劇將淪為炮灰。如廣電總局電視劇司2011年同意備案公示的國產電視劇共有1040部33877集，但實際拿到發行許可的只有469部14942集，這說明有一半以上的備案電視劇或者沒有完成制作或者因種種原因未能拿到發行許可證，造成人力、財力的巨大浪費，問題在于其發展方向發生了問題其實，拍攝多少集不等于實際發行了多少集，其中有些電視劇因資金、政策、市場等種種問題被停拍了，有的電視劇則因制作質量太差未能獲得發行許可證。但不論是實際拍攝的近兩萬集，還是最后發行近1.5萬集，這中間的浪費是觸目驚心的。有一半多的電視劇中途夭折，究其原因就是盲目立項、投資造成的惡果。即便是實際拿到了發行許可的469部14942集電視劇來看，由于全國電視臺每年電視劇的播出量為6000集到8000集，這意味著又有50%左右的電視劇沒有播出，而這些未播的電視劇幾乎完全喪失了收回投資成本的希望。其次，就在這些播出的6000集到8000集電視劇中，也只有約3000多集能夠進入各大衛視黃金檔并以此實現贏利。從備案公示的3萬多集到最后贏利的3000多集，即便再加上在非黃時段播出成本勉強打平的10%，這就是有80%的電視劇淪為炮灰的由來。目前全國電視劇產業每年投資額可達人民幣50億元，但由此創造的產值卻不到20億元，這意味著整個行業虧損達30億元。這些數據表明，在電視劇市場上，目前供大于求的形勢十分嚴峻。令人困惑的是，一邊是我國電視劇集數不斷在創出新高，一邊是虧損的電視劇也變得越來越多，這幾乎成了一個怪圈。既然要面臨嚴重的虧損，為何這個市場還要一拍再拍？其實，這看似矛盾的現象背后，卻隱藏著一個巨大的經濟鏈。雖有熱錢過剩的原因，更重要的是不少影視公司考慮或準備上市，這就希望多拍電視劇做出業績，以此上市撈錢。影視公司的“上市熱”，形成了一個巨大的“吸金”黑洞。電視劇產量井噴，產業繁榮。有人說，影視業遇上了不缺錢的黃金時代；也有人說，錢把這個行業拖入了罪惡的深淵。” 但簡單的道理是，電視劇必須為人民所喜愛才有收視率，電影才能有票房。所以，違背文藝發展規律去舍本求末，路越走越窄；扎扎實實地打基礎，抓發展，才能創作出源源不絕的符合人民需要的作品來因此，必須以滿足人民日益增長的精神文化需求為目標，發展、完善影視作品的立項、審查制度，播放后的評價體系，電影表現方式與文化轉向！認真開展影視作品的文藝批評活動，引導其創作按照文藝規律，以適當的投入引導適當的產出，公司宣傳片拍攝在此基礎上引入影視作品的商業運作模式，而不是以商業化運作指導影視作品的創作，逐步形成影視作品創造與發展的良性循環局面三、滿足人民日益增長的精神文化需求，推出多樣化的影視作品樣式，不斷豐富作品創作的內容與形式，促進文藝園地的百花齊放好的文藝作品猶如歷久形成的寶藏一樣，從中汲取的精神營養可謂是取之不盡、用之不竭；猶如美的風景一樣，令人美不勝收、流連忘返。生活是創作的源泉，通過深入扎實的群眾與生活基礎，了解人民的文藝新需求，獨立思考，潛心創作，才能不斷推出更多更好的作品來在宮廷戲泛濫、觀眾已經厭煩的時候，《甄嬛傳》令人眼前一亮。該劇的成功在于編制角度的創新，發掘了別人沒有注視的題材：在反映古代宮廷權術斗爭的同時，揭示出"后宮女人"作為一個特殊的群體，表面上錦衣玉食、榮華富貴，其實人人自危、朝不保夕；另外，后宮的風起云涌更不單純是女人之間的爭斗，她們的地位和榮寵與各自家族的興衰榮辱都彼此牽連，息息相關。最終，當她們悲慘的命運被歷史碾過，只得令人扼腕長嘆。該劇跌宕起伏的劇情，呼之欲出的人物表演，在國內的熱播和走出國門引發的關注，是中國電視人夢寐以求的東西，其。