了解和權衡雙機位的使用時機和方法都是套路，一場戲應該先從coverage（不知道怎么中文怎么表達）角度出發，企業宣傳片制作和導演商量討論演員的走位和表演，然后確定“軸線”，一個180度里面有多少空間會被攝影機“看”到，然后根據這個軸線來著手布光。這個步驟可以在復景的時候就完成，當然也完全可以現場臨時即興發揮。舉個例子，像在拍攝一個教室，一面是窗戶，一面是墻，這時候就有兩種選擇，到底是選擇以窗戶的那一面為畫面背景呢？還是把窗戶放在攝影機后面以墻做背景？除非導演在這個選擇上有特殊的要求，一般都是攝影指導來做這個主要展現場景方向的決定。因為攝影會考慮很多其他的因素，例如室內的光和窗外景色的曝光關系啊，色溫啊等等當然還要考慮這個導演喜不喜歡對切（cross shoot coverage，就是兩個演員面對面坐著，攝影機拍攝帶肩部關系的畫面），以及對切時的背景。當然，這一起最好在看景的時候就有數，如果你覺得看景的時候腦補（視覺化）這個過程很困難，有一些APP像Shot Designer能幫助你畫一下機位圖和各部門溝通交流一旦分鏡表確定了之后你可以開始著手考慮拍攝順序，是用雙機位的話，太原宣傳片制作公司，山西揚翼天際影視建議你可以開始匹配鏡頭，看看分鏡表的鏡頭哪些可以一起拍攝。一個很通用的方法就是用全景開始作為一場戲的Master Shot，假設我們以全景Master開始，那么接下來的挑戰就是：另一個攝影機拍什么。其實拍攝全景的時候不要急著把你的B機安排去拍攝景別小的特寫——因為你可能待會兒會修飾一下你的光，然后你的收音會很感激你，因為收音沒有辦法在保證全景不穿幫的時候還收到特別清晰的聲音。所以開始拍攝一個Master的全景的時候你的另一個機位最好也去拍一個不同角度松一點的景別，開始切對話的時候特寫根本不是問題，如果沒有好的機位那么B機一開始可以不用下太原宣傳片制作，我喜歡按照傳統的把A機作為主機位/斯坦尼康機位、廣角視覺，B機會喜歡用長一點的焦段。這并不表明A機就比B機重要，只是一種習慣在鏡頭設計的時候更有邏輯性。有時候還會非常處女座地把A機全部弄成紅色，B機全部弄成藍色雙機拍攝的時候不知道你們有沒有遇到過下面這種“雞生蛋，蛋生雞”的情況：你設計了一個很漂亮的移動小全，決定用A機拍攝，然后畫面里面各種因素（燈光、道具、走位）全部按照A機機位來調整，然后B機就擺在旁邊緊一點抓點特寫做為補充。然后導演看了一下兩個機位的畫面，然后說：“B機的特寫的視線太飄了，這個特寫的視線我需要回來一點”或是“我不想看見那個走廊，把B機挪一下”，然后B機聽了導演的指令開始挪動，然后開拍，然后A機運動的時候成功地穿幫進了B機的畫面，然后導演會咆哮“Cut！操！” 然后你開始調整A機的位置避免在B機里穿幫，然后原先所有為A機調整好的東西全部穿幫——藏著的燈頭燈腿出來了、視線又不對了、攝助的焦點也要重新標了、越軸了等等等等，然后你為A機新機位調整，然后B機又發現了穿幫諸如此類，沒完沒了的骨牌效應，還不如一個個拍來得效率太原宣傳片制作公司，山西揚翼天際影視推薦解決這種情況的最佳選擇就是“統治法則”；當你決定了A機是主要機位的時候，那么A機應該先擺，享有絕對優先權，最后B機根據A機的情況下機位和調整。定好了一個決定性機位，其它的工作應該圍繞這個機位展開，兩個機位相互調整只會是沒完沒了的莊周夢蝶、蝶化莊生還有一個很關鍵的因素就是你的兩個機位的攝影師必須得相互清楚對方的畫面，那么他們調整機位的時候能相互遷就而不是“懟”對方。經?？纯磳Ψ降漠嬅?，公司宣傳片拍攝也可以學習一下對方是如何構圖的，說話交流，才是團隊B機攝影師覺得他的畫面里有個臺燈影響了他的構圖，然后拍攝的過程中他就過去挪了一下位置沒有告訴任何人。這時候A機的攝影師也沒有注意畫面，忙著自拍自己在攝影機后面的照片發朋友圈，攝影構圖的核心技巧 不是三分法 也不是做減法，然后實拍的時候演員一走位，“啪”一下剛才那個臺燈擋住了演員的臉B機的攝影師應該在挪動任何道具之前問A機攝影師“我挪了東西，你的畫面Ok嗎？”，然后A機的攝影師可以觀察一下臺燈的位置，提出例如“可以不可以往縱深挪（Z軸）”的建議。因為從透視的角度來說，A機位只往后面移，對畫面不存在影響，B機的話位置就變了。盡管A機可能是優先級比較高，但是也應該尊重B機的存在。身為攝影師應該注意兩個機位的位置，而不只是自己手上操作的那個機位全景機位拍攝完畢之后一般就會開始拍“戲”。如果說分鏡表上有帶關系（過肩鏡頭 OTS）的單人鏡頭和同樣的演員不帶關系的干凈單人鏡頭（single，常常會有），那么就會有side by side（或叫motherdaughther，攝影機肩并肩）的機位出現。先下A機，B機先放一邊直到A機調整完畢，然后B機盡量貼著A機下，視線最大限度地能貼著兩個攝影機。偶爾也會出現B機無論如何怎么貼近A機，B機的畫面里面還是有另外演員的頭頂（或者關系，甩不掉），那么這兩個機位基本上是沒有辦法同時拍攝的。因為在對話關系里最好的位置總是在一條直線上還有一個比較省時間的解決方法就是把B機挪去A機的另外一邊，MG動畫視頻-影視視頻制作 MG動畫視頻-影視視頻制作。不過B機畫面的視線會嚴重偏離。有時候有的導演也接受這種情況，要是導演堅持兩個鏡頭里演員的視線要最大限度貼近鏡頭，那么最快的解決方法就是A機先拍帶關系的，影視視頻制作直到導演滿意了，然后A機換焦段再拍更緊的（去獲得完美視線），機位完全不用挪動，如果你在變焦頭上還可以直接推緊繼續拍。與此同時，B機可以拍攝一個完全不一樣的內容，例如沒有軸線關系的表演，一些細節鏡頭例如手啊，煙啊什么的拍攝“肩并肩”（side by side）的時候還要注意一點：一定要給大家留空間，不要貼得太死，避免需拍攝時攝影師稍微搖一下調整畫面的時候相互撞遮光斗跟焦器，或者遮光斗的邊邊角角出現穿幫之前說了肩并肩拍攝的時候要達到完美視線基本很難，攝影范談十七構圖中的畫框，但是有些情況下還是可行的。那些精彩的音樂電影，例如兩個對話的演員相互之間隔了至少5尺以上，A、B機都用相對較長的焦段；或者兩個對話的演員之間隔著正常的距離，A、B攝影機后退的差不多15尺，長焦。最好的找機位時機是拍攝之間的空檔，因地制宜找一找，總是有機位的如果你有很多演員的戲，然后兩個攝影機分開拍攝，那么你需要多花點功夫去校正一下視線，那么切在一起的時候不會太奇怪。在較大的劇組里面負責群戲視線的應該是場記和攝影師。如果加上復雜的走位，那么一定要花時間和導演、場記溝通交流，確保各方面都達到要求。導演們在拍攝的時候可能不太會注意到這些細節，但是到了后期剪輯在一起的時候毫無違和感的時候他們會感激攝影做出的努力說到剪輯，很少有從一個比較松的全景馬上接近景，一般都會先切一些別的東西進去做為過渡。為了保證剪輯的順利，經典的制定焦段的規則就是B機的焦段應該是A機的兩倍。假設A機用的是25mm，那么B機就應該用50mm或者更長。如果B機和A機的相差太小了的話，你剪輯的時候連起兩個鏡頭可能就會顯得很“跳”（jump cut）通常拍攝對話的時候會有“匹配畫面”（兩邊對話有同樣景別的鏡頭），如果B機拍了演員的特寫，那么接下來我會比較傾向于再讓B機繼續拍另外一邊的特寫。這樣能最大程度的保證畫面構圖、風格的一致性。因為每個攝影師都有自己與生俱來的直覺和拍攝時機，包括選擇。讓同一個攝影師拍攝對切鏡頭會要求他對自己拍攝過的畫面有記憶，以便于再度創造。像嚴格的時候我會要求攝影助理幫我記下焦段、距離和攝影機高度如果配置豪華的劇組有攝影指導、兩個大監、兩個攝影師，那么看著畫面用對講來調整也未嘗不可還有就是雙機拍攝和單機拍攝最大的不同就是雙機沒有辦法像單機那樣越拍越近，因為一旦機器挪近了就可能穿另一臺機器。雙機經常換長焦段而不是把攝影機挪近。長焦壓縮了很多空間，把背景都糊掉了。而且常常用長焦也破壞了觀影的“親密感”（離太遠了）。但是最終一天下來拍攝總是歸結于這一天能不能拍完，究竟是精致的畫面重要還是量重要。所以很容易出來一個節奏：早上拍的是電影，晚上拍的是網絡電影如果你的分鏡表有插入鏡頭（insert），例如手啊、標志啊什么的，在拍攝一些復雜走位的全景的時候就很容易讓B機“偷到”?；蛘呤橇硗獾难輪T的一個反應鏡頭，或者是角度怪異一點的鏡頭都很容易偷到。太原宣傳片制作公司，山西揚翼天際影視建議你用“偷”鏡頭的法則就是：如果這個機位不能馬上架好就拍（要移動燈啊神馬的），需要花時間調整，那就不值得“偷”。