專訪Studio 2邱立偉導演當時臺灣的電影導演并不是很清楚動畫這塊領域，也不確定動畫與電影結合可以制作哪些特效跟想像力發揮的空間，這部份需要依賴工作室去提供大量意見、解決相關問題。另外，美國主流媒主張美國應面對現實！許多博物館需要一些影像裝置、動畫展示，促使原本個人工作室的業務量一直增加，公司宣傳片拍攝而在2004年開始成立Studio 2，一開始工作室并不是以原創商業動畫為目標，也沒有股東制度，從兩個人到現在40個人，從個人創作慢慢摸索成為一個專業的商業創作團隊，Studio 2目前主要強調兩個面向：“專屬的創作流程”和“作品風格的差異化”一般動畫工作室會有固定的前制分工、模型塑造、打光、動作設計、后制合成…等部門，彼此之間交流的彈性較少，而Studio 2對照市面單以商業為目的的工作室，團隊有較大的調整空間，作品表現多了些實驗性跟藝術風格的開發。由于工作室初期多以影展短片為主，創作人員少，美術風格容易掌握，進入多人創作后，團隊最先面對的困難就是保有短片的實驗跟藝術性，掌握全片統一的風格。當今制作動畫跟以往比較起來，擁有更多的可能性，大多數作品不會純粹只采用二維技術或是三維技術，更傾向于混合不同的創作方法，創作出新風格，以往二維或是三維動畫固定制式的創作流程不見得在每部作品都適用，而是每部作品需要依據不同的視覺表現建構出自己的創作流程。不同以往個人獨立創作，動畫長片或是電視系列片最先需要考慮是如何量化，如何將20位優秀藝術家的作品整合在同一個風格之中，并且進入工業化量產的制作流程中獨特風格仍不會消弭工作室創作的方式，在劇本方面一般人員參與較少，大多另聘專業人員，而工作室多數人員來自純藝術或動畫背景，在前期概念發想階段，工作室提供故事大綱跟粗略的風格定位，由美術組的成員每人都進行概念設計。當組員進行美術風格設計時，會稍微考慮市場的接受度跟作品的契合性，像是《小貓巴克里》這電視系列片定位于8歲以下兒童，所以角色造型采用較圓潤可愛的方式，少用尖銳的菱角等銳利造型，色彩方面也會比較輕快活潑，少用一些深沉的顏色。Studio2開始是以接案子跟獨立短片為主，接案子主要依業主要求少自我創意發揮，而獨立短片多參加影展放映、國內外競賽，直到《小太陽》、《小貓巴克里》才是工作室最初的商業原創動畫邱：對我來說，動畫制作分為兩類，一類是“動畫服務”，另一類是“動畫產品”。動畫服務像是電影的特效制作，網站的動畫設計…主要依業主的需求制作，一次性收費，案子結束，工作跟收益也結束，動畫產品則具有生命的延續性跟后期不斷的回收效應與影響力。服務性質的動畫要立足，必須強調效率快，價格低、品質佳、反修次數少，而面對臺灣的動畫市場，對比大陸的人力優勢、印度的低廉價格、甚至是泰國、越南…等激烈競爭，臺灣動畫產業似乎不適合依賴接案、外包代工這類以“動畫服務”的運營模式為生，也由于這樣的競爭環境跟資源，工作室開始萌發自己的動畫產品，希望在未來獲取更長期的經濟效益跟自主創作的優勢，《小太陽》跟《小貓巴克里》就是這樣的前提下發展出來《小太陽》動畫系列片是根據臺灣作家林良的故事改編，透過一對父母、三個女兒跟一只狗，描繪華人生活中許多可貴的“第次”，像是結婚、成家、生子…。首次面對商業市場制作的原創動畫《小太陽》，雖然在華人區獲得不錯的效益跟口碑，并獲得第45屆臺灣金鐘獎動畫節目獎的肯定，大陸地區也獲得不少獎項，像是杭州動漫獎…等。公司宣傳片拍攝但是當小太陽要發行到海外、北美、歐洲時卻沒有相同的回響，透過代理商跟發行商的反饋，發現《小太陽》動畫系列影集，故事背景建立在臺灣的眷村文化上，家庭之間相處的感情模式與互動，與西方觀眾的文化造成隔閡、無法理解的交流阻礙即使獲得不少的獎項、認同的口碑回響跟臺灣動畫產業的關注，《小太陽》并不能算是一部成功的商業動畫，因為故事題材跟講述方式的限制，這部作品并沒有走出華人區的動畫市場。當《小太陽》完成后，影片回收利益并沒有辦法負擔制作的成本，經過檢討工作室意識到，商業動畫需要進一步從觀眾的視角去思考，下一部作品《小貓巴克里》更著重在劇本跟題材上的思考。目前《小貓巴克里》在全球30 40個國家播放，已獲獎韓國SICAF首爾動畫影展評審團特別獎、第46屆臺灣電視金鐘最佳動畫節目獎…等上述這兩部電視動畫系列片都是臺灣資金為主，像是輔導金、公共電視創作基金跟播放平臺…等，制作部份多數在臺灣執行，少部份人力密集的工作由大陸承擔，然而，因為大陸動畫片相關播映法令的關系，這兩部作品只能以“進口片”的名額申請在大陸地區播放，導致最終并沒有實質上映邱：由于大陸對于進口片的限額措施，多數進口商會選擇華納、迪士尼…等已具備一定觀眾保證的片源，所以當臺灣片要以進口片的名義進入大陸市場，常會面對進口商較苛刻的條件要求。而且大陸是以影片長度作為補助的依據，《小太陽》、《小貓巴克里》目前都只生產一季，系列影片長度不足，引起后續效應的能力有限。再加上大陸本地創作的動畫片已經來不及消化，常會有需要給與電視臺經費才能獲得播出的情況，而非歐美電視臺購買動畫片播映的方式，在這樣嚴峻的考驗下，更促使我們去思考原創動畫將如何獲利？以首映創意股份有限公司（SOFA Studio）的《姆姆抱抱》為例，雖然無法從電視臺播映獲得回收，但是它調整獲利模式針對周邊延伸商品去設計。當動畫產業都在強調周邊延伸商品時，卻沒有去思考去年大陸動畫制作約20多萬分鐘的動畫片、全球動畫制作約40多萬分鐘，而目前存留下來的新角色有幾個能成為延伸商品的角色？延伸商品獲利的首要條件“知名度要夠高”，而提升知名度需要大量的作品累積，像是數百集的動畫片《喜羊羊》才能累積觀眾對角色的印象，電視動畫是一個規模經濟，只有一兩季數十集的作品難以培養固定的觀眾群，投入的資金回收有限，由于之前“失敗”的例子，工作室往后創作原創商業動畫開始以上百集來規劃不單在大陸地區，全球創作動畫的分鐘數都有增加的趨勢，在多元選擇競爭下，海外電視臺購買播放動畫片的權利金也有下降的趨勢，單單依靠影片播放所回收經濟效益有限時，我們更需要進步去思考，影片面市后還可以帶動哪些后續效應，所以《小貓巴克里》除了與海外編劇合作，選擇全球接受度高的環保議題，以10季以上為預設目標，并開始規劃新角色的加入及順勢推出相關的周邊產品，動畫產品設計的規模不在單單只是眼前的創作階段，后續的營銷、運行都會在前期一并設計安排，一件動畫產品的草創規模，已經不再侷限如何完成螢幕上播放的分鐘數，而是之后相關活動的經濟效益跟產品販售都交錯關連余：《喜羊羊》能夠獨占市場，個人覺得重要的關鍵是當時的創作時期，剛好是大陸政府開始獎勵國產動畫創作，限制境外動畫片播放，需要很大量的國產動畫作品初期，《喜羊羊》適時取得獨占先機，而今，面對每年大量的國產動畫，對于打入市場，您有沒有什么想法？邱：最先進入市場的產品，總是比后來產品有更大成功市占率的可能，這已經是不能更改、無法從來的事實。目前我覺得可以思考的是如何打造作品的“差異化“，面對眾多的產品，動畫作品的“差異化”顯得格外重要，大陸多數動畫偏向美日風格，題材也類似老舊，使人印象不深。另外一點，中國的動畫市場一直以來都缺乏動畫明星，目前普遍大家認識的明星就是“喜羊羊”、“黑貓警長”和“阿凡提”，對照日本、美國的“鐵臂阿童木”、“櫻桃小丸子”、“櫻木花道”、“米老鼠”、“唐老鴉”、“高飛狗”…等。中國動畫史上縱然有許多優秀動畫片，能夠獨樹一格的動畫明星卻是少之又少，打造出中國的“動畫明星”，經由受歡迎的動畫明星培育出一票觀眾粉絲來支持動畫片的持續創作，不再像以往中國動畫完全依賴故事為主，角色的個性塑造不夠鮮明有特色，這是目前工作室與大陸合作洽談的重點。因為大陸擁有廣大可見的市場做為談判籌碼，相對臺灣以創造新意為出發點的文化產業，大陸方面會設立較高的合作門檻，雙方在這方面需要經過更多的協商余：臺灣動畫最亮眼主要在于參與國際影展的動畫短片，動畫電影長期陷入慘賠的狀態，所以產量極少。聽說您與《藍色大門》的易智言導演目前正著手一部動畫長片《廢棄之城》，能談談你們的規劃與想法？邱：《廢棄之城》是我與易智言共同擔任導演、李烈擔任制片的全3D動畫長片，題材是關于易智言導演長期關注的青少年群族，并帶入環保意識，著眼青少年適應社會的困難與擬人化的塑膠袋大叔建立友情，進而互助共同尋求彼此生命的出路。以臺灣上映的動畫票房而言，宮期駿作品約2 4千萬，皮克斯、夢工廠約7 8千到一億左右，而票房的收益需要分三等分，一份回到制作公司，一份院線放映，一部份是發行宣傳，以這樣回收效益往回推算，臺灣動畫即使能達到一億的票房，回到制作公司也只有三千萬左右的收益，而這樣的回收遠遠不及制作上的成本，所以臺灣原創動畫無法放棄與海外市場合作，封閉在自給自足的狀態下，如果只針對臺灣觀眾設計，那一開始就是策略上的錯誤這部動畫長片目前參與的主干除了“Studio2”工作室外還有“游戲橘子”公司，游戲橘子與首映創意公司參與前期的分鏡制作，中期制作預計由兔將公司擔任特效，影視視頻制作還有大陸參與高勞力的部份，以多方共同合作的關系制作，預計2014年底制作完成，2015年上映余：劇本中主角小樹說：我16歲，我討厭家里，所以去學校。討厭學校，所以混街頭。討厭街頭，央視十集政論專題片將改革進行到底解說詞第五所以我只能逃到廢棄城。、牛頓因個蘋果，華盛頓因一顆櫻桃樹，齊鳳臣風光攝影創作經驗談老蔣因一條逆流的魚，我則因個塑膠袋，生命風景從此不同。這樣一個關注當下青少年狀態跟環境保育題材，以臺灣電影著重細膩情感交流的方式呈現，相較過往從歷史傳說中取經的動畫，頗令人耳目一新余：除了與易智言合導的《廢棄之城》，另外工作室還承制《行動代號孫中山》動畫長片，而完全由工作室獨立自主原創的作品，應該還是《小太陽》跟《小貓巴克里》，能談談當初選擇以“電視動畫系列片”作為商業原創的考量？邱：工作室目前持續發展的項目以《小貓巴克里》為主，第二、三季的電視劇本大致雛形已有，并有后續電影拍攝的規劃。臺灣過去許多動畫依賴一部作品論成敗，經驗無法累積，也有公司因為一部動畫長片的失利而倒閉。所以在臺灣以電視動畫系列片起家，善用政府輔導金跟公共電視播映計畫的輔助，是比較現實可行的計畫反觀日本動漫的策略，日本與臺灣同樣有地小市場擴張受限的前提，為了確保電影制作的回收，日本采取從周刊漫畫到單行本培養一定的讀者，再進一步發展成電視動畫系列片鞏固觀眾粉絲，爾后推出高畫質的電影劇場版，以分散風險，即便是盛名的宮期駿，多部作品也需經由漫畫起家。電視動畫系列片，可以經由長時間的帶狀播放，進行調整修改適應市場，而動畫電影則沒有這個機會開始投入《小太陽》13集的電視動畫系列片挺艱難，制作成本約臺幣三千萬（人民幣約六百萬），臺灣新聞局輔助一半，另外一半由格林文化跟Studio2共同分擔，到了《小貓巴克里》因為有前面創作的資源，工作室擁有較多的自主資金，許多3維建模的場景也可以再次修改重復利用，所以成本跟制作時間都減少余：請問您怎么看待當“臺灣”原創動畫，是應該強調臺灣特色，還是追求全球化的表現？邱：《小太陽》的美術背景設定、中西半日式的建筑物、具備中國京劇特色的人物設定、臺灣老街的風味…等，這些具象元素在海外接受度并沒有問題，反而是內在抽象的文化語匯造成海外觀眾接受的障礙，所以《小貓巴克里》我們與迪士尼的編劇合作，故事核心是全球化，但是表面形式是臺灣風情。而這當中牽扯下意識“文化優劣”的主觀評價，當國外在看臺灣或是大陸動畫時，有點我們在看待越南、緬甸的意味，可是這不意味我們要追隨國外的審美標準，而是我們該如何善加表現“臺灣的美”跟“大陸的美”。