電影鏡頭畫面中的聲音元素電影中人的聲音和動作有著共同的趨向性。兩者互相影響，其強烈的對比和協調增強了這兩種視聽元素的力量。如對白、解說和畫外音（可替代性）。對人聲的敏感使，語氣、語調、節奏（不可替代性）如斯坦利.庫布里克在影片《幽光》中，山頂飯店的黑人廚師向主人公一家介紹過冬食品。在這一段落中黑人廚師的話音和與小主人公進行精神溝通的心聲并置，為觀眾創造了一種新鮮的視聽經驗，加強了影片所渲染的神秘氣氛影片《重慶森林》中的那種不求回答的獨白。聽著人物低聲的敘述。“……王家衛并沒有刻意建構出話外音獨白與劇情推進上的邏輯關系，藝術家的畫筆就是他的話語權話外音獨白的內容并不構成發展和牽引劇情脈絡的作用，這種人物的自言自語而又無邏輯含義的獨白本身，所要表達出的是都市人封閉、不能交流的孤獨個體狀態。”司徒健恩《王家衛電影劇作的敘事策略》電影是在延續時間中變換畫面完成其敘事功能的，電影通過每個畫面內部的運動再現現實世界中人和事物的流動演變形態，通過攝影機的運動產生多變的景別、角度、場面和空間層次，達到多變的影像效果電影畫面的運動包括二個方面，一是指通過光學鏡頭所記錄下來的客觀對象的運動。另一個是指攝影機本身運動所帶來的銀幕畫面運動。要懂得所有有關的過程，了解它們的功能。了解這些工具使你能夠在設計鏡頭時意識到你能完成的效果，并且從內行的角度提供支持運動本身就是一種參與形式。觀者在有意識和下意識中視覺相對集中，并使視覺得到一種沒有阻斷的有機的轉換。運動加強了電影銀幕所展示空間的逼真感，強調了電影鏡頭畫面的假定性美學層面。運動作為一種極富魅力的視覺形式，其速度的變化產生了節奏，創造了電影鏡頭畫面的風格情緒。電影鏡頭畫面作為電影語言的基本元素，已經成了一種異常復雜的現實文學是通過觀念描寫出形象，然后作用于人的心靈的藝術；電影是依靠形象的不斷出現，然后構成觀念的藝術。作為文學手段的語言和文字，對我們的心理起一種抽象的作用，而電影則直接地作用于我們的感官。它們的不同在于，一種是通過心靈到達形象的藝術；一種是通過形象打動心靈的藝術影片《勞拉，快跑》的導演湯姆泰.克沃對于這部電影的創作心路有如下表述：“這是一幅我深愛的畫：奔跑的女人，影視視頻制作洋溢著活力與熱情，影視視頻制作又充滿了危機和絕望。這個畫面包含了電影所需的基本元素：客觀主體，運動以及情感。專家點評快速睡眠法專家點評快速睡眠法第3頁，對我而言這就是電影：活力加上情感，然后是隨之產生的其他一切東西。企業宣傳片制作跟著這個畫面出現在我腦海中的便是影片的名字快跑，勞拉，這個名字我也很喜歡。接下來的就是圍繞這個畫面和這個片名去建構一個故事情節。由某個畫面出發寫劇本，這聽上去有些奇怪，但這卻是我的工作方式。OTC跨界營銷借力微電影突圍，做大主導產業 厚植發展優勢我的創作靈感總是來自某個激發我的畫面，雖然這個畫面最終不一定就是影片的核心畫面。當然，在這里奔跑的勞拉恰好成了影片的核心畫面。” 我本人在創作DV電影時,也是由一副畫面開始.那是在2004年六七月份吧,一個畢業的季節.我在教室里上課,看到窗外的小操場上有許多的穿學位服的畢業生在照紀念照,很有感觸,想起老狼的那首:開始的開始,是我們唱歌;最后的最后,是我們在走真的青春無悔么?我不由得傷感,萌發創作沖動.后來,斷斷續續我又見到春天路邊的桃花,冬天的雪飄那么多易逝的畫面最后融會一直兩年.我沒有先去想一個整體的故事,而是先把生活里所感觸的一個個畫面記錄下來,最后再設置人物,故事基調,連接起來.我也把這種創作方法稱為"蒙太奇創作方法".但它的前提也是畫面感的形成,而不是文學思維.